虚幻引擎：Tango浅谈近期热门节奏动作游戏《完美音浪》创作灵感

Tango Gameworks成立于2010年，是一家位于东京的3A级游戏开发工做室，努力于为全球玩家创造冲动人心的创意体验。Tango曾负责造造闻名的保存恐惧游戏系列《恶灵附身》和超天然动做游戏《鬼魂线：东京》。比来，Tango在Xbox Series X|S和PC上推出了广受好评的热门节拍动做游戏《完美音浪》，该游戏已进库Xbox Game Pass。

此次曾经次要以暗中、阴沉的恐惧游戏而闻名的Tango工做室推出的那款色彩灿艳、设想精良的节拍动做游戏《完美音浪》让人出人意料，抛开我们对其开发工做室的刻板印象，《完美音浪》那款游戏凭仗其复古将来主义的怀旧气息和90年代的音乐风气掀起了一阵音乐游戏热潮。

《完美音浪》在Tango Gameworks内部的降生过程足够表现了工做室开创人三上实司对有趣设法的开放立场。他们将一个或许是因为看太多《僵尸肖恩》而产生的设法改变成了那款游戏的原型。

在本文中《完美音浪》的游戏总监John Johanas、《完美音浪》首席图形法式员田中康介和《完美音浪》首席法式员中村有志向我们讲述了他们利用虚幻引擎开发关键早期原型的过程，以及《飞出个将来》多彩、尖利、简洁的动画若何搀扶帮助他们锁定游戏风气。

两人还阐了然游戏早期版本在Bethesda的胜利若何为该做品博得更多的内部撑持，以及他们认为那款游戏可能会为工做室带来如何的持久影响。

我们领会到，是音乐视频或电子游戏预告片中陪伴着节拍的击感动做启发你提出了《完美音浪》的最后设想。你是若何将那种画面改变成游戏的原始概念的？

《完美音浪》游戏总监John Johanas：就那层意义而言，那款游戏的灵感来源非常普遍。游戏的总体标的目的受片子《僵尸肖恩》中的一个特殊场景启发——剧中角色在酒吧里陪伴着皇后乐队的歌曲与僵尸屠杀。然而，那种表示手法常见于音乐视频和预告片中，与音乐同步的动做只是为了让冲击感显得更强烈。

我在高中和大学有过乐队吹奏履历，晓得激情吹奏有着如何的动感和快感。我不断想要造造一款如许的动做游戏：容许玩家自在动作，但他们的所有进攻动做都必需与音乐节拍相协调，使每一次冲击都更具冲击力，或许还能让玩家体验到类似于现场吹奏实正乐器的觉得。

因而，“与音乐同步动作”的总体设法在我的脑海中停留了一段时间，但我花了很多时间才弄清晰若何在手艺上实现它。

你是若何将那个设法推销给Tango Gameworks的开创人三上实司的，他最后有什么的反响？

Johanas：我还记得，在内部向三上先生提出那个设法时，固然那是个天马行空的设法，但我认为他看出了我拥有实现它的强烈热情。他理解音乐和动做之间的天然联系关系，并认为那是一个值得付诸理论的设法，但也晓得存在可行性方面的手艺挑战。因而，我们决定让一收小团队开发一个原型。一般来说，只要总体概念有趣，三上先生以至不会回避希罕的游戏设法，所以我很感恩他从一起头就撑持那么疯狂的设法。

之所以要为那个设法设想原型，部门原因也是因为它与我们之前造造过的所有游戏都大不不异。我认为必需先展现它的可行性和兴趣性才气让它顺利起步，因为夸夸其谈可能很难获得久远的停顿。

工做室其时以恐惧游戏而闻名，创做如许一款轻松有趣、色彩鲜艳的游戏能否存在阻力？

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Johanas：在我们设想原型的时候，内部并没有什么反对定见，更多的是担忧那在手艺上能否可行。

原型设想阶段完毕后，我们有了一个可以验证概念的可玩版本，它展现了游戏的乐趣，反对的声音就更少了。固然我们在企划书中表达，游戏抱负的美术风气应该是展示一种色彩鲜艳的画面，但项目起头时，我们并没有特殊顾及美术方面，如许能够确保将根本弄法放在首位。

外界将我们称为开发恐惧游戏的工做室，但我们内部其实不想被打上那个标签。只要我们能把它做好，即便那个设法摘用的是完全差别的道路，也不会呈现太多的阻力。

你们为什么决定利用虚幻引擎开发那款游戏？

Johanas：在开发《恶灵附身2》之后，我们工做室就决定转向利用虚幻引擎造造下一款游戏《鬼魂线：东京》。因为所有人都切换到了那款引擎，我们晓得利用多款引擎是不现实的，所以我们就陆续在虚幻引擎中设想原型。

听起来，原型设想关于《完美音浪》至关重要，因为你必需向三上先生和其别人证明那个概念的可行性。虚幻引擎若何搀扶帮助你们称心“通过早期原型验证机造和弄法”那一需求？

Johanas：最后的团队只要我和首席法式员中村先生，所以他能够从手艺方面答复那个问题，但为了确保所有动画和动作都能与音乐节拍连结一致，我编写了一份系统文档，在他实现那个系统的同时，我利用虚幻引擎构建了一个可玩的关卡，不只能够起到弄法教学的感化，还展现了一个随音乐而动的世界若何创造有趣体验。

那是我们第一次利用那款引擎，所以根本上要从头学起。我将蓝图机关与我们的节拍同步系统连系在了一路，让情况跟着音乐提醒颤动或做出反响。此外，我还造造了所有灰盒模子、音乐提醒、UI设想和UI动画，用来展现它们与音乐间的联络。

开放给设想师的可用东西数量起初会让人感应手足无措，但当我掌握了一般流程后，我意识到，假设能领会虚幻引擎内的多种利用，就能在工做中大幅削减对法式员的依靠。那让小型团队的成员可以身兼数职，并将设法造形成原型，固然那些原型最后可能不太专业和精练。

《完美音浪》首席法式员中村有志：在开发初期，只要我和《完美音浪》的总监John，所以在开发与音乐同步的战斗系统时，我们无法让其他成员专门造造动做或效果等游戏资产。

我们能够从UE4的商城中购置初始内容或资产，那对我们搀扶帮助很大。此外，利用“动画蒙太奇”和“动画合成”等功用掌握动画也很有用。在《完美音浪》中，我们实现了一个系统来调整玩家每次进攻的时机，使其与节拍同步。然而，在将它打磨成目前的成果之前，我们必需停止大量迭代。

一个迭代的例子是在按下进攻按钮后，调整与之相对应的进攻时间。我们测试了一些变体，有的变体晚了一个八分音符，有的晚了一个四分音符，当然还有其他变体。假设不利用那个系统有条不紊地调整动画，消耗的调整时间将大幅增加，出格是，其时我们的团队没有动画师。

为了使游戏中的一切都与音乐同步，我们需要将音乐信息以节拍的形式传递给游戏中的每个对象。我们能够利用UE中的“拜托”系统轻松供给准确的信息。

在蓝图系统中提取那些信息很随便，所以总监单独造造了能随音乐而动的道具。多亏了那个系统，我们可以更轻松地以曲看体例向开发团队中的其他成员指明标的目的，让他们领会《完美音浪》世界中的一切事物若何与节拍同步而动。

掌握游戏的觉得有多灾？出格是，即便是在过场动画中，你们也需要确保玩家的动做及场景与音乐同步。

Johanas：整体弄法机造的核心构想是，无论玩家何时输进，我们城市插进颠末调整的动做，使动做的最末施行时间与节拍吻合。然而也有一些破例，如玩家的跳跃、冲刺、格挡和其他通俗动做，因为假设将那些也考虑在内，觉得就太受限造了。但是，只要动画拥有我们所谓的“展垫”，我们就会为其调整动画时间，确保动做的完成时间与节拍同步。

接下来的步调是鼓舞玩家踏着节拍按下按钮。从游戏设想的角度来看，我们制止了因为玩家没有及时输进而回绝施行一个动做的失败形态陷阱。踏着节拍输进应该是对玩家的一种奖励，而非赏罚。

单那一项概念就需要大量迭代，而在关卡和游戏的设想中，各方面的管线也都遭到了那个概念的影响。

为了确保事务始末与节拍同步，我们需要发扬逆向思维。过场动画和事务不单单需要陪伴着节拍起头，凡是还必需与末节的第一拍同步，所以我们需要让玩家施行一些特定动做，有时还需要调整它们再插进，让动做占据更多时间，以便始末能在准确的时机触发过渡序列。或者，我们也会根据间隔第一拍的剩余时间创造瓜代的音乐过渡，制止觉得太高耸。

所有过场动画都是利用节拍器创建的，与音乐时长相吻合，从一个末节的第一拍起头，也老是在一个末节的最初一拍完毕，所以在视觉和音乐上，我们都能顺利过渡到玩耍部门或其他方面。

那不只需要足够协调和规齐截切，也需要我们的法式员通过创建系统供给搀扶帮助，确保所有事物都与音乐提醒、歌曲节拍或用户输进相联系关系。

中村有志：除了总监和音效团队外，大大都团队成员都必需勤奋理解根本的音乐逻辑，因为他们没有太多音乐方面的体味。为了搀扶帮助他们，我们实现了一个简单的用户界面，用于在游戏中停止调试。

那个简单的用户界面看上往就像是曲谱，不竭展现四四拍，我们能够在此中看到按钮何时按下，或蓝图机关何时启动。利用那种可视化调试，我们能够确定一些工作，例若何时需要调整动画时间，或者事务能否与音乐差别步。

能否有什么特殊的虚幻引擎东西简化了那个过程？

中村有志：动画编纂器使我们可以十分便利地为所有玩家和仇敌创建动画。

法式员能够调整特定的播放速度，立即在游戏中停止查抄，然后给出若何调整动做数据的详细指示。那套高效的工做流程削减了往返修改动画的需要。

在创建情况时，我们利用了编纂器东西控件功用，当设想呈现改变时，我们能够利用一个指令更改关卡中所有对象的参数。

你们为什么决定利用卡通着色，那种外看是若何实现的？

Johanas：利用卡通着色外看是从一起头就造定好的标的目的。固然企划中没有确定风气，但我们期看摘用尝试性的视觉画面，同时融进90年代末至21世纪初的复古元素，纪念那段游戏风气起头闪现创意式开展的期间。固然利用卡通着色的游戏已经有良多，但我仍是想打磨出一款简单但精致的做品。我期看没有颜色渐变和3D量感。

我们最后的概念美术设想是一张第一关的2D图像，有着蓝色的天空和夸饰的建筑。我将它交给团队，要求造造出与那种2D美术风气完全相符的视觉画面。

在内部，我们围绕着有助于定义风气的三大体害词展开工做，即“多彩”、“尖利”和“简洁”。它们足够简单，无需详尽阐明就能构成一种清晰的断定原则。跟着时间的推移，我们叠加了差别的手艺，但令人骇怪的是，它们始末只是补足我们最后确立的外看，我们无需从头造定目标或摘用其他体例实现目标。

《完美音浪》首席图形法式员田中康介：实现那种卡通着色外看是一项挑战，必需在图形团队和各个美术团队之间频频展开大量尝试。从2000年前后到如今，图形手艺履历了不竭的开展，并且为了对卡通着色做出新的测验考试，我们认为，必需试着整合现代3D光照手艺，如延迟光源、体积雾、情况光遮蔽、改进的暗影、全局光照、实时反射、泛光和着色器镜头光斑等，用于表达我们本身的多彩2D风气。

虚幻引擎为我们供给了一个很好的工做根底。我们的情况光遮蔽、实时反射、动态暗影、静态全局光照和泛光都是虚幻引擎根底功用的风气化扩展。我们必需对引擎做出修改才气实现需要的外看，但是在更改引擎根底代码时，我们非常隆重。我们的良多修改都包罗在原始的附加通道中，削减了引擎合并抵触所带来的费事。

简洁、尖利的图像是最后的美术目标，那意味着我们能够勤奋在目标平台上实现更高的原生辨认率。也就是说，关于主机，我们能够在Xbox Series S上实现1440p辨认率，在Xbox Series X上实现4K辨认率。我们设定的目标有一条明白的保镳线，因为那是一款节拍动做游戏，不变的60 FPS帧率比图形更重要。我们按照严厉的原则抉择核心手艺，在添加功用时始末会考虑到性能。我们在确保游戏运行优良的同时，胜利地实现了风气化外看，那使图形团队和所有美术团队都由衷感应兴奋和骄傲。

游戏的外看有着强烈的复古将来主义风气。你们是从哪里吸收那种美学灵感的，期看到达什么目标？

Johanas：在不竭回忆90年代末至21世纪初游戏美术风气的过程中，我们锐意摘用了那种复古将来主义。画面的觉得不克不及太新潮，但必需简单，以共同我们要在卡通着色外看中实现的视觉美学。

电视剧《飞出个将来》是我们最根本的灵感来源之一，它以远远的将来为布景，但此中的机器人看上往十分复古。

我认为目前的趋向是将机器人和那些元素打造得尽可能标致高端，但我期看游戏中的一切事物（包罗手艺）就和此中的角色一样，有一种“半废品”的觉得。

我认为我们找到了一个很好的平衡点，既让手艺发扬了它特殊的感化，又能确保视觉画面临玩家来说简单易懂。

据我所知，那款游戏在开发阶段就成了公司内部的热门话题。游戏的相关讯息在内部呈病毒式扩散，那对你们的开发产生了如何的影响？

Johanas：内部的那种病毒式扩散发扬了至关重要的感化，为游戏的开发翻开了便利之门。我之前提到过，对我们以至是Bethesda来说，兜销那款游戏的设法是比力困难的。但当我们造造出了原型并在办公室中被人们传看时，它立即引起了公司内其他开发者和所有人的共喊（抱愧，出人意表……）。它差别于我们之前造造的所有做品，但仍十分有趣和特殊。

那种病毒式的扩散有助于让我们领会到本身正在做一些特殊的工作，也搀扶帮助我们获得了所需的内部撑持，事实，虽然它还只是一个灰盒，但每小我都喜好它。

游戏配乐的抉择受哪些因素的影响？

Johanas：配乐也是根据那种90年代末至21世纪初的觉得停止精巧挑选的。那是我的小我爱好，因为受权曲目都来自我听过的音乐家，它们能让我回想起那段期间。顺带说一句，跟着时间的推移，那种特定的音乐风气和造造量量都已经逐步发作改动，那是大势所趋，但比拟之下，那段期间的音乐觉得不太精致，有一点粗拙。

也许那很笼统，全凭觉得，那种时候觉得比其他原则更重要。我们调整了在战斗中利用的BPM范畴，找到了我们认为最合适玩耍的一般节拍，但我们也晓得，我们能够调快BPM，以增加难度，创造改变，我们的插进系统会将一切调整适当。

在造造非受权曲目时，我向音效团队供给了一份摇滚类歌曲的播放列表，为各个关卡及其视觉效果和事务创造相符的气氛供给了总体标的目的。但所有那些曲目都以那种复古气氛为基准。

主播形式是一种有趣的填补。为游戏供给可曲播的配乐关于游戏的持久胜利有多重要？

Johanas：我认为主播形式关于我们的胜利搀扶帮助极大。我们的整个发行过程以至是早期开发都离不开游戏讯息的病毒式扩散以及对快乐和有趣体验的传布。我们期看加进那些受权曲目，因为它们是游戏自己的重要构成部门，但我们也晓得流媒体是一个不竭改变的法令问题，涉及对下架问题的处置体例。为此，通过与营销团队展开讨论，我们晓得，要展现游戏，并让它像在内部一样通过病毒式传布获得胜利，就必需让玩家可以毫无顾忌地曲播。

然而，现实操做自己就是一项浩荡的挑战。所有配有受权音乐的部门都是根据歌曲量身打造的，包罗Boss跟着特定的吉他连复段展开进攻，以及剧情画面通过巧妙的动画将歌曲切分红几部门。我们必需通过逆向工程解构那些歌曲，创做出契合原版歌曲连接性的新歌，并反映出原版歌曲的内涵，如许就能完全地重现体验。我们认为那在理论上难以施行，但在我们外包协做伙伴（在该项目标工做中，他们自称为The Glass Pyramids乐队）的搀扶帮助下，我们造造了一些不会影响体验的超卓原创曲目。

你们为什么决定在公布游戏的统一天出售它？你认为那能否从底子上促成了游戏的胜利？

Johanas：公布后立即出售游戏的计划是Bethesda造定的游戏营销战略。我们晓得那款游戏别致别致，我们对它的量量十分有自信心。但促使它在内部受欢送的一大因素是，人们在玩了那款游戏后觉得体验很好。

我们晓得，我们需要举办一场简短的营销活动，但渐渐地，我们发现找到一个优良的时机来公布游戏的发行日期越来越难了。当Xbox Developer_Direct的设法呈现时，在公布后立即出售的提案就被确定下来了。

但我们能够将此次宣发欣喜当成它的一个卖点。我认为，游戏的突然推出为玩家供给了一个议论契机，吸引他们立即玩耍，分享体验并议论游戏，无暇考虑那款游戏是什么类型。

我认为最末成果超出了我们所有人的预期。

到目前为行，《完美音浪》大受好评，98%的评论者在OpenCritic上选举它，它在Steam上的销售收进排名前十。你对游戏展天盖地的积极反应和高销量怎么看？

Johanas：做为开发者，我们对收到的积极反应感应震动。在新IP上罢休一搏，并远离工做室熟知的范畴，那一定存在风险，然而，看到几乎所有人都对游戏持必定立场，我们感应欣喜万分。

但最棒的一个处所仍是看到玩家评论说，游戏的核心部门与他们产生了强烈的共喊。游戏对非节拍游戏喜好者的可及性、产物的打磨、美感，以及整体的“乐趣”和怀旧感，那些都是我们期看玩家在玩耍时感触感染到的。因而，看到他们的评判话语恰是我们在企划书中所写的那些，我们晓得我们达成了目标。

你们在玩《完美音浪》时能做到不消脚打拍子吗？

Johanas：假设你在一款游戏中工做了那么久，你也能够像阿茶一样，在心里感触感染节拍，所以我不再需要用脚打拍子了。我反而看到四周的一切都在跟着节拍跳动，那可能表白我需要从游戏中歇息一下了。

中村有志：我认为我不需要，因为我玩那款游戏已经很久了，但有时候我会发现本身在不知不觉地颤动身体！

田中康介：答复那个问题实是有点欠好意思，但在整个开发过程中，我经常利用调试形式更快地查抄和修复图形错误。在游戏发布后，我有更多时间享受游戏的乐趣，而且在玩耍中完全依靠不竭提拔的节拍感触感染才能对修补的构建版本停止查抄。

你们认为《完美音浪》会对Tango以及它将来可能开发的游戏类型产生如何的持久影响？

Johanas：即便是在游戏尚未发布之时，我们内部的每小我就已对我们所做的工做感应十分骄傲。因而，当临近通知布告日期时，我告诉团队，假设我们能从恐惧游戏过渡到那类游戏，并获得圆满胜利，那么只要我们坚守一个强大的愿景，并勤奋以高原则施行，我们就能够做成几乎所有工作。

在那层意义上，就将来的项目而言，只要灵感来了，我们绝不会舍弃任何设法。

本文转自虚幻引擎官网~