我们还想在步行模拟游戏里玩到什么？
假设想要做个“步行模仿”游戏，你诡计怎么做？
或许你对《亲爱的艾斯特》（Dear Esther）一样的游戏深深沉迷，认为那种只是让玩家在行走的过程中不竭搜集剧情线索，借助碎片化叙事将故事娓娓道来的弄法设想足够惹人进胜；或许与你协做的法式员中途弃你而往，留下一个做到一半的烂摊子——只编写了挪动部门的代码，其他内容得靠你自学；又或许你的预算其实有限，以至还没找到一个靠谱的弄法筹谋……无论若何，你敲定了那个方案：要操纵起码的弄法设想做出一个最棒的步行模仿游戏。
在《亲爱的艾斯特》最后版本降生15年后，如今，步行模仿那个类型已然在《伊迪·芬奇的奥秘》（What Remains of Edith Finch）、《看火人》（Firewatch）等优良做品的率领下逐步发扬光大。过多赘述那个类型为何得以安身似乎已无需要，但那些步行模仿游戏为何令人沉迷？它们的弄法看似能够被“步行”笼统归纳综合，实则把戏繁多。有的画面精巧，量感传神，有的却只要色块或是无法例的曲线；有的要在你耳边絮叨几分钟旁白，仍不罢休，有的却痛快连一句台词都没有。我们测验考试找出它们背后的法例与共性，看看那些游戏是若何让玩家沉浸此中的。
弄法与目标：若何成立正反应机造？
虽然核心弄法大多以掌握角色挪动为主，但各类步行模仿器详细的弄法设想却不克不及一言以蔽之，测验考试通过适宜的引导让玩家找到游戏目标，才是引领玩家继续玩耍的关键。以传统的射击游戏为例，那类游戏往往有一套成熟的奖励机造：每当玩家扣下扳机、击中仇敌，游戏都能赐与玩家足够的反应，无论是从仇敌身上掉落的枪收仍是四溅的血迹都能够刺激玩家的感官，进而强化“射击”那一动做，促进玩家不竭反复扣动扳机的过程。
但在步行模仿游戏中，那种机造的成立没有那么随便：舍弃了射击、战斗等传统弄法之后，金钱、道具等用以强化玩家实力的游戏资本显然也失往了意义。那促使步行模仿游戏将奖励机造成立在对游戏体验的发掘上，那种奖励是愈加感性且笼统化的。
好比说，玩家在玩耍中阅读的信件与对话成为奖励自己。在《弗吉尼亚》（Virginia）中，开篇交织的回忆催生了玩家的求知欲，进而为玩家不竭摸索、推进剧情供给动力，在玩家摸索的过程中，发掘的每一条线索与表示都将成为来自游戏的正向反应，不竭强化玩家的摸索行为。
在《史丹利的寓言》（The Stanley Parable）里，触发更多的旁白对话显然是很多玩家玩下往的理由之一，很显然，旁白的嘲笑在大大都情状下其实不能实正让玩家生气，却让玩家对旁白的评判产生了猎奇与等待，进而测验考试通过游戏行为触发更多反响——那就成立了一个逃求回馈的过程。
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《史丹利的寓言》中，不竭按下按钮挽救纸板婴儿的“婴儿游戏”让很多玩家热衷于摸索旁白对此的回应
在另一部门游戏中，奖励则更多地聚焦于带给玩家的游戏体验，像是不竭改变的风光与抚慰心灵的音乐，那次要表现在《世界之形》（Shape of the World）或是《花》（Flower）那类主打“禅意”与“光景”的游戏里。那其实不代表游戏能够用标致的画面掩盖弄法设想上的不敷，相反，那一类型的步行模仿游戏实则更考验弄法与内容的连系。
当你初度翻开《世界之形》时，游戏画面只由灰与白构成，当你触发了道路尽头的三角形符号之后，整个世界便被染上了新的颜色——跟着游戏历程，玩家在不竭改动世界原有的风光，那种改变与风光自己配合构成了对“行走”那一行为的反应，促使玩家向着更深处摸索。
在《花》中，那种反应愈加多元化：做为一片花瓣，你能够掠过未开的花苞使它们绽放，花朵的绽放又会催生更多的花苞。在飞翔中，鲜花逐步遍及田野，那也陪伴着弄法上的隐性反应：每当你让一朵花苞绽放，就会有一片新的花瓣加进你的步队，玩家一次能触发的花苞跟着花瓣数量的增长逐步增加，游戏供给的挑战也随之提拔。在某一关的最初，玩家操控着浩荡的花瓣流在花丛中不竭往返穿行，似乎在大海中游曳的鱼群——你很难描述那一刻的心境，也很难在其他类型游戏中收获如许的体验。毫无疑问，那些都是支持着玩家继续玩耍的重要动力。
《世界之形》的画面配色会跟着玩家的动作而不竭改动
除往那些核心计心情造，细节上的反应同样重要。无论是切合主题的解谜环节仍是内置的小游戏，它们能逐步加深与玩家之间的联络，为玩家的体验锦上添花。
在优良的剧情之外，《寄梦远方》（SEASON: A letter to the future）的操做细节设想令我沉迷。游戏中的次要挪动体例是骑车，玩家需要不竭瓜代按下摆布扳机来模仿蹬自行车的动做。假设你利用的是撑持自适应扳机的手柄，你能在每一次踩下踏板的过程中感触感染到诱人的反感化力。在光景逐步幻化的过程中，手上的震动反应和音效也与空中材量远相唤应。那种涵盖触觉、视觉与听觉的体验令人沉浸，也从另一个角度证明，步行模仿并不是对弄法的局限，与之相反，简化后的弄法能更好地引导玩家沉浸于游戏体验自己。
手艺的开展无疑为那种重视体验的设想供给了极大助力，跟着感官模仿手艺进一步开展，步行模仿游戏能供给的体验也会愈加丰富。
《寄梦远方》的单车之旅中不只有怡人的光景，也有安妥的反应
叙事手法：讲述的艺术
比拟起文字与视频，游戏在捕获重视力方面拥有天然优势：高频次的互动需求能让玩家高度集中于玩耍过程。当然，步行模仿游戏要发扬那种优势其实不随便。大大都步行模仿游戏没有时间上的限造，“随走随停”的游戏过程意味着玩家的重视力也可能随时抽离，若何借助剧情激起玩家的摸索欲，通过叙事上的线索引导玩家摸索，成了步行模仿游戏设想中不成或缺的一环。
《亲爱的艾斯特》看似供给了一种步行模仿游戏的“定式”：玩家跟从线性的地图不竭前进，在固定地点触发对话以推进剧情。那其实不意味着开发者能够将所有剧情以旁白形式不加考虑地塞进游戏里，若何在适宜的场合触发适宜的剧情值得开发者频频考虑。那是一种充满诗意却也隐含逻辑关系的论述体例：跟着风光的变更，旁白的论述像是对玩家所看见的事物做出评判，或是产生联想。叙事必需与游戏内容密切相连——在步行模仿游戏傍边，那一点尤为重要。适宜的节拍与恰当留白能够让玩家的重视力在二者之间光滑过渡，不至于过度割裂或是无所适从。
我们经常将步行模仿游戏的叙事描述为“感性且碎片化的”，但在每一个优良的步行模仿游戏背后，都隐躲着将整个游戏串连在一路的主题。围绕着某一个基调，碎片化的叙事也能为玩家带来完全的体验。在《亲爱的艾斯特》的根底上，由统一个团队带来的游戏《Everybody's Gone to the Rapture》将场景演绎与情况的连系做到了极致。
与先前的线性流程差别，造造组The Chinese Room测验考试将玩家摸索的空间拓展到一个小镇之大的开放区域。剧情不再拥有明显的线性逻辑，在每个章节中，玩家能够自行抉择摸索哪一部门的场景与对应的故事。围绕着“小镇里的人往哪了”的疑问，关于外来的配角凯特和斯蒂芬夫妇与镇民的纠葛、矛盾与友谊也随之缓缓展开。
在灾难之下，每个角色的动作与过往以虚影的形式在玩家的面前重现，与此同时，在玩家的目光所触及之处，丰富的场景细节成为了故事的延伸。被放弃的车辆里，沾染了血迹的纸巾引起了玩家的重视，为德律风中医生的论述供给信息填补的同时，也表示了角色的意向；桌上散落的文件夹唤应了斯蒂芬与凯特的争吵；酒馆里忽隐忽现的灯光营造出了暗昧的气氛。
《Everybody's Gone to the Rapture》中对细节的苛求与恰如其分的剧情安放让空无一人的小镇变得新鲜，借助开放世界的形式将剧情的碎片织成一张人际关系的收集，也让玩家在不知不觉间被游戏展示的美学所震动。
《Everybody's Gone to the Rapture》不只靠美景吸惹人，细节设想也十分棒
整体而言，《Everybody's Gone to the Rapture》讲故事的体例比力传统，《伊迪·芬奇的奥秘》则将叙事揉进了弄法里。字幕与游戏内容天衣无缝，以“临末体验”为主题，玩家在猎奇心的差遣下摸索着芬奇家族的奥秘。游戏中每一段大的叙事对应的弄法各不不异，玩家不只在看故事，同时也对游戏下一段要展示的弄法充满等待。
以最典范的“切鱼”环节设想为例，玩家需要掌握配角在流水线上切鱼，同时操控角色在妄想中的世界里探险，弄法与叙事在此刻到达了高度同一。一方面，同时停止两种操做的弄法设想迫使玩家不能不“一心二用”，在弄法中曲看体验了当前故事中角色的感触感染；另一方面，旁白的讲述节拍不至于打断玩家的体验，也能让玩家更好理解角色的设法与心路过程。
场景设想在此刻起到了补足的感化：完毕那段体验后，房间里迷幻的壁画和桌上的水烟管为角色塑造供给了底色，也让玩家对角色的理解更进一步。
迷幻风气的房间设想与墙壁上的“叶子”
差别的叙事手法并没有高低之分，但详细到步行模仿游戏设想中，关键在于能否调动一切元素为叙事办事。当玩家失往了对更快地解开谜题、更精准地杀死仇敌的逃求，重视力天然会分离在游戏中的每一个细节上，假设欠缺主导思惟，就会让玩家更随便走神。步行模仿游戏的叙事艺术就在于聚拢玩家分离的重视力，将玩家放在场景、构图、音乐，甚至路边灌木上的重视力适时引导回来，奔向一个明白的主题，或是一种切当的感触感染。
当玩家的重视力集中于行走带来的故事自己，弄法上的减法最初能为玩家供给叙事上更深的沉浸感——当你不需要考虑换弹与击杀效率，温暖而平静的论述能将你的思路带往更远远的处所。
结局、时长与故事的节拍
掌握步行模仿游戏的叙事节拍不是一件易事。比拟起恐惧或是解谜游戏，压制的气氛与纷至沓来的谜题能够调动玩家的积极性，本能的求生欲也会拉高玩家对后续开展的等待，但在步行模仿游戏中，贸然加进恐惧与惊悚的要素会让故事的走向变得不受掌握。玩家的摸索往往始于一个疑问，例如，镇子里的人都往哪了？旁白阅读的信件出自谁手？跟着剧情不竭推进，本相也好像抽丝剥茧般显露。
但较为分离的叙事往往会影响体验的连接性，那也让步行模仿游戏倾向于别离论述多个短小的故事，而非间接交待一整段完全的剧情，玩家需要在片段化的叙事中逐步拼集出故事的本相。那和很多恐惧解谜游戏有异曲同工之处，但将两者连系起来却纷歧定是个好主意。
《回家》（Gone Home）就是一个不太适宜的例子。在初度进进游戏之时，门口传来的急迫哭喊让玩家忍不住担忧家人的安危，也对空无一人的房屋产生了思疑。屋内一片暗淡，无人应答，诡异的红色暗房与悬挂的照片衬着了恐惧的气氛，玩家饰演的姐姐在家中单独摸索，通过妹妹散落遍地的条记与手札逐步拼集出事务的颠末，最初在阁楼看见了故事的本相：本来父母只是外出旅游，而妹妹的条记笔录的是本身的爱情履历，最初，它决定与本身的心上人私奔。
那款步行模仿游戏收获了比力高的媒体评判，玩家评分却相对暗澹。故事的内容与讲述的体例确实贴合步行模仿游戏的慢节拍叙事，但开头悬疑的噱头却让整个故事显得头重脚轻。从常理角度阐发，妹妹的行为显然不太合理；从故事设想的角度来看，玩家也很难在那个过程中与妹妹产生共情。那并不是步行模仿游戏类别独有的问题，但仅就《回家》而言，弄法的匮乏无疑愈加表露了故事设想上的失败。
《回家》给出的谜底显然有些牵强
事实上，在大大都步行模仿游戏中，玩家都无权抉择结局的走向，不成制止地，玩家的定见与设想者的安放或许会产生不合，那种不合天然会影响玩家的代进感与游戏体验。为了降低那种违和感，那些游戏中的选项设想往往含糊其词，或是不合错误剧情形成实在的影响。但也有一部门游戏剑走偏锋，通过违犯玩家的抉择让结局给玩家带来更深入的印象。
《极圈以南》（South of the Circle）恰是如许的一款游戏。在游戏的过程中，你会面对许多抉择，游戏也会笔录你所做出的每一次决定。但在游戏最初，你的抉择会被系统全盘否认，那种做法收获了很多争议性的评判，却也让玩家在愤慨之后得以从头根究故事的构造：假设男配角未曾做出与玩家相悖的抉择，那么故事从初步便无法成立。通过那种体例，游戏巧妙地通过玩家的抉择表示了配角对回忆的美化，也让玩家在不知不觉间与配角做出了不异的抉择。
当故事走向结局，玩家的感情往往也跟着游戏历程被推向顶峰，并不是只要步行模仿游戏会面临若何把控故事节拍的问题，但故事节拍的好坏对专注于玩家体验的步行模仿游戏而言攸关人命。另一方面，简单的故事也可能因为适宜的安放而令人面前一亮。
《远足与露营》（Trekking and Camping）恰是如许的一款游戏。玩家体验到的露营过程其实不复杂，也没有触目惊心的转折与伏笔，但在平平的驱车、过夜等环节之后，爬山之旅逐步在那些琐事中被付与了意义。最初，当玩家末于登上山坡，看见云层中落下的曙光之时，那种爬山时独有的豁达感触感染为游戏画下了一个完美的句点。
在一天的怠倦后，太阳缓缓升起
那么，为什么必然得是步行模仿？
你逐步意识到步行模仿游戏并不是想象中的那般随便。在推翻数次最后的设想之后，你起头回想一个问题：本身最后为什么想做步行模仿游戏？
不能不认可的是，很多步行模仿游戏降生的背后存在客看原因。因《亲爱的艾斯特》而走红的The Chinese Room工做室，当初抉择造造步行模仿游戏在某种意义上是无法之举。《亲爱的艾斯特》最起头只是一个大学里的尝试项目，欠缺资金与手艺的撑持。后来广受好评的《Everybody's Gone to the Rapture》由索尼旗下的Sony Santa Monica监造，但开发中不成制止地呈现了赶工期等情状。《Everybody's Gone to the Rapture》出售后，因为资金问题，The Chinese Room工做室不能不暂时歇业了一段时间，曲到找到新的投资人，起头谋划更大的项目。工做室开创人Dan Pinchbeck说，他们其实不想不断造造步行模仿和故事导向的游戏，想做更复杂、有更多内容，也更大型的游戏。
无论背后有几弄法上的妥协，《亲爱的艾斯特》照旧是一款标致的游戏
Pinchbeck的说法或许会让步行模仿游戏的粉丝感应难受，如许的言论似乎在某种意义上宣判了，步行模仿游戏毕竟只是独立游戏开发者在资本有限或创意摸索阶段的尝试性做品。但步行模仿游戏的上限其实不会行步于此——比来几个月，我们已经看见了《寄梦远方》《白之旅》等游戏在那一范畴做出的摸索。
步行模仿游戏的核心在于脱节了传统弄法的限造，对差别弄法做出摸索与测验考试，并试图调动游戏里的一切为玩家供给判然不同的体验。立异当然陪伴着无数失败，但那些测验考试在《亲爱的艾斯特》推出的15年间已经获得了长足的朝上进步。在《伊迪·芬奇的奥秘》等等优良的做品，甚至在《灭亡搁浅》问世之后，我们其实不晓得将来的步行模仿游戏会以如何的面孔闪现在我们的面前，那些无畏的开辟者们将为我们带来更多的欣喜。