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字体怎么设计？有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考？

很多小伙伴设计字体时不知如何入手，找到一些参考也只会生搬硬套，很难设计出自己的风格，其实，这都是没有涉及思路造成的。

字体设计思路可能有很多，当常用的基本思路有三种，断舍离，掌握了这3种方法涉及字体分分钟不在话下：

佛说，红尘之中，一切都是苦，一切都是幻象。

世间但凡行进着的都没有固定形态，只有看破诸法相，才懂断舍离，也才能够达到涅磐静寂的状态。

而字体设计正好与此相反，懂得断舍离，明白字体设计基本思路，才能掌握字体设计通用法则，设计字体也才能够信手拈来。

佛家中的断舍离指的是了断，舍弃，离开，更多的是精神层面的认知，而我们这里说的断舍离指的是字体设计的三种基本思路，即断笔、舍划和离意。

断笔就是指笔画的断开，舍划就是适当舍弃繁琐的笔划，而离意是更高一层的思路，指字体设计中出人意料或让人感觉惊喜的创意。

一、断笔

完整的东西分离开，谓之断，那断笔自然就是把本来完整的笔画作断开处理，机智如你想的分毫不差！

那为毛会有断笔这种设计思路呢？

字体设计其实就是把字体艺术化的过程，就是为了在保证意思明了的基础上让字有更美的视觉展现，可是我们每天都见到大量的汉字，对字的感知几乎到了熟视无睹的地步，而断笔就是把我们熟知的字作断开笔画处理，这样很容易让人眼前一亮，产生新奇感。

老铁，这解释是不是扎心了？不过断笔处理时要特别特别特别讲究，以免弄巧成拙让字辨识度下降或是美感消失。常用见的断笔思路有这么几种：

1.封闭笔画有意断开

封闭的笔画如“口”“日”等等常作断开处理，具体根据字的结构和设计风格断开不同的部位，断开的缺口大小也随机应变，不一而足。

2.笔画连接处断开

开挂的人生不解释，但断笔的情况要详细说下，因为这种情况还是挺多的。如“丁”“人”“月”等有丁字连接的笔画，就可以适当断开。

小手一抖就断开，效果清奇屡试不爽，还有十字交叉的笔画，适当断开会有打破拘束之感。

另外，本来完整的笔画也可以在连结过程中断开，不过这种情况比较少用，处理不好会适得其反。

3.根据造形需要断笔

有些笔画可能不是连接或封闭，但为了字体结构的需要或风格的凸显，可以根据该笔画周围笔画的特点而适当断开处理，这种手法往往能产生很好的视觉效果。

二、舍划

我们并不是一言不合就动刀动斧舍弃笔划，而是为了造型需要和视觉上的完美和谐而精简掉繁琐的笔划。当然啦，舍弃笔划是精简，精简！简！不是盲目的删除！

舍弃笔划有两种思路，具体来说是这样的：

1.笔划去繁就简

不是针对谁，但拥挤的笔划或零散的笔划常常作为被精简的对象。

我们知道，汉字是表意文字，只要从横竖撇捺等笔划的连接和部首的搭配就基本能明白其内涵，而且，我们对汉字有丰富的联想性，完整的一句话或词即便顺序颠倒或缺失个别字眼睛几乎都发现不了，这就使得设计中精简笔划有了可能。

在字体设计时，有的字笔划稠密或笔划曲折连接比较复杂，按照本来的字一笔一划设计起来会增加难度，关键是会造成笔体不一致、重心失衡等问题，真心影响视觉效果啊！

古人不早就说了嘛，穷则变，变则通，so，那就根据实际情况去繁就简吧，既不影响识别又视觉效果好何乐而不为呢？

笔划去繁就简可以是精简重复笔划、弯曲笔划取直，也可以是舍掉起落顿勾以及游离在主要笔划之外的零散笔划。

2.笔划同体共用

笔划去繁就简直接丢掉个别挠心窝子的笔划是舍弃笔划的重要方法，但却不是唯一方法。对头，除了粗暴的删掉，另一个舍划的思路就是同体共用。

不要觉得不明觉厉，同体共用就是两个字或多个字共用一个或几个笔划，这种思路就是通过共用来得到精简笔划的效果。

当然啦，强扭的瓜不甜，强硬共用笔划的字也会好看。

也就是说，共用笔划是有条件的，只有相邻的笔划有共同点或几个字错落穿插后邻近的笔划可共用，这样才可以通过同体共用得到完美造型的效果。

三、离意

这年头，自己的作品要是没点创意，都不好意思说自己是搞艺术的，倒不是说这是一种浮夸风，而是不用掐指也能看出，在小伙伴们的审美普遍提高和注意力稀缺的年代，创意已经成了必不可少的要素。

字体设计中的离意思路，就是指离奇的创意，也就是说在设计字体时要始终抱有让人出人意料、给人惊喜创意的心态。

如果说断笔、舍划是着眼于具体设计的低维思路，辣么，离意就是更高维的字体设计思路。

离意的思路不是说开始设计后才思考怎么设计，而是在动手设计前就开始有这种思路。它不着眼于某个笔划或某个字怎么设计，而更在乎你的设计怎么能更有创意，怎么能出人意料让人发出“咦”的欣喜。

偷偷告诉你，离意的思路可以从这几点思考和发想：

1.整体创意风格

中医讲究望闻问切，而这最基础的一步就是观察，字体设计也是如此，首先要观察自己需要设计的字有什么特点、是否有共同点，哪些笔划可以玩出花样，从整体入手思考创意设计的方向。

然后，再在具体的设计过程中不断调整和验证，设计出特点鲜明、效果出众的字体。

2.独特的创意点

很多时候，所要设计的字可能特点不明显，而且也没有什么共同点，从整体上很难入手，这时候千万不要摔！鼠！标！啊啊啊！

马克思教导我们，矛盾具有两面性，从整体不能入手，那就从部分突破呗~整体的字体创意可以让字风格凸显，气势逼人，而单点的字体创意往往起到点睛的作用。

是不是效果也不差？摸胸发誓，单点的独特字体创意有时候还更能体现行业属性和所要表达的意思咧。

字体设计断舍离，这是设计字体的三种基本思路，不要盲目陷入疯狂设计的泥沼，形而上为道，只要掌握了方法，分分钟设计字体又有什么难事？

做宋体字经验方法总结

先从做字的流程说起，然后按照笔画粗细，装饰字角汇总，笔画变形种类，单字的设计方法，词组的组合方法，特效几个方面，从微观到宏观逐步展开。

1.0 做字的流程

(图片来自秦德超老师的工作坊)

选择字体变形的风格。分析设计需求，找到潜藏的情感诉求，如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;

做基础笔画。至少准备横、竖、勾、横折、点等基本笔画，体现字的特征;(图1)

参考规范字结构。根据要做字的风格，参考已有字体特点，把要做的字打出来放在一边，参考其结构;

用笔画拼出字的框架。此阶段不要求好看，后面会变形调整。

字的变形和组合。观察不同字的特征，结合设计创意做变形。如笔画繁简和空间关系的处理;

增加特效，提升品质感。

2.0笔画解构

2.1笔画粗细

技巧总结：

中文笔画口诀：横细竖粗，内细外粗，副细主粗，密细疏粗，交叉减细。

横画的右端及横竖转角处有字角时，点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相当;

同一种笔画尽量统一粗细和样式。但根据实际情况可以变化，去掉统一特征，制造对比，适应空间;

方法汇总：

方法1. 横细竖细，纤细精致。表现高品位，清新风格。应用如奢侈品，文艺类主题。细的字瘦长一点显得精致精神，方正的字显得正式严肃。

方法2. 横细竖粗明显。整体方方正正，感觉传统，有历史感，正宗正统。应用如老字号，传统工艺技术，匠人，历史题材等主题。

方法3. 横粗竖粗。传达厚重朴实，憨厚的感觉。用于表现历史的沉重感，庞大的概念意向。

方法4.线性宋体。在线形字基础上加装饰字角，兼具等线字的现代感和字角的形式感。

2.2 装饰字角样式千千万万

技巧总结：

传统宋体字角规范做法是用圆切出来的。也可做个性装饰，如凹陷的，圆头的，斜切的，直线三角，瘦的，胖的;

印刷字体，尖角处留出横切面或圆面，避免缩小的时候看不清;

起笔的走势：可以做下面大的顿笔，也可以上挑的尖笔;

起笔的风格：锋利细长带有杀气，小巧一点更精致，浑厚圆润一点更稳重;

兼具宋体的装饰性和黑体的简洁。在黑体的结构中，加入宋体字角，点顿笔的特征;

6.字角用于表现建筑飞檐的特征，可以是方头或者尖头;

装饰字角汇总：

1.起笔后收笔的倾斜角度平行。

2.弧形字角。

3.圆头字角，类似卷草纹。显得有趣可爱，也能表现植物题材。

4.撇捺的圆头装饰。类似卷草纹，表现植物自然或装饰主题。

5.直线字角，更现代，形式感强，有些字是利用英文的衬线组合。

6.英文衬线字角。此装饰方法十分常用，衬线分为：括弧型衬线，极细型衬线，粗衬线 。

7.哥特字角。常见皇冠，牛头，分叉等装饰。简单的办法是分解哥特字体结构再组合。

8.书法字角。书法讲究变化，一篇文章同一个字写法不同。设计文艺类的字，作为书法字来设计，同一种笔画可根据结构有所变化强调，需要书法方面的造诣。

9.对称下压的起笔和顿笔。

10.对称上扬的起笔和顿笔。

11.起笔上扬，顿笔下压。

12.回纹字角。

13.方形上翘字角，具有近代文化特征，方字角也可暗含屋檐的建筑特征。

14.类似徽章的花纹，微微曲折的装饰字角。用于神秘，骑士，贵族，宗教，白魔法，中世纪欧洲的主题。

15.不规则的卷曲。表现扭曲，异常，恐怖，阴森，惊悚的感情。用于女巫，黑魔法，万圣节，鬼怪等主题。可以借用英文的特殊字体来拼接

16.微字角。作为精致的细节，字角很小，点到即可，笔画有始有终。体现品质，精美，高贵

17.高字角。强调字角的装饰性，可参考传统的海报字风格。

18.尖锐字角。联想到速度感，功夫，战争，剑，锋利。适用于刀剑战斗主题。

2.3在笔画变形中形成风格

1.英文替代法：可以表现浓郁的欧式风情。也有特殊风格的字母衬线用于卡通主题，用宋体笔画组成英文也是常用手法。

2.哥特风格：可以从哥特字中提取笔画，哥特字种类很多，适合表现严肃或神秘的主题。

3.机械变形。像齿轮或机械结构，笔画相互咬合比较紧密

4.曲线法：用曲线做连笔，制造动感和趣味。常用于情感，温柔，保护，春天，情人节，美丽，女人相关等柔美的主题;

5.视觉元素替代法：用和主题相关的视觉元素替代笔画，比如用花代点，用圆取代竖;替代笔画不宜过多，关键一二处即可，笔画改太多影响识别性。

6.几何笔画法：用几何图形拼宋体字，这时的宋体虽然保留了字角装饰，但更像是与黑体的结合，结构可以打破字的基本型，表现创新创造，年轻，突破，无边界的主题;

7.手写结合：纤细的书写富有柔情，豪放的书法富有激情，粗糙的笔触包含历史沧桑，不规则的书写自由开放，模仿远古文化敲凿的自然痕迹用于自然景区等。

8.恣意曲折：笔画模仿儿童手写，看似七扭八歪，有点玩世不恭感觉。可塑造可爱，扭曲世界，卡通主题

9.笔画拉长：拉长笔画是强化特征的手段之一，制造一致性。

10.笔画连成面：表现坚硬，庞大，硬朗，现代的主题。

11.改变笔画大小法：一种是个别笔画变化制造对比，另一种是突出特征的偏旁等。

12.笔画抽象化：比起直接用具体的实物形状替代，抽象化是提取具象的特征，读者心领神会即可，类似大写意。

13.英文花笔变形：模仿花笔做装饰变形，欧洲装饰风格更强，用于柔美的，欧式主题或徽章设计。

2.4 单字设计中的笔画关系

重心偏移法：规范字经常是四平八稳，重心改变会更动感，常见的是重心偏上或偏左显得更精神，也就是竖偏左或横偏上一点。如果要表现沉重，懒散的状态可以重心偏下;

2.断笔法：局部断笔，突出主笔。断笔要统一规则，才有形式感，常见竖与右侧的横断笔。表现历史感和文艺主题。

3.连笔法：连笔是为了增加笔画连贯性，增加关联性和整体感。

4.笔画省略法：当笔画太多，需平衡空间，或需要空灵简约的风格时使用;

5.重复法：有些笔画变形可以产生具象联想(如点的变形和水滴，轮子相关，重复可具象为雨或一排车轮等)。或字结构松散，需重复笔画弥补空间不足，制造形式感。

6.笔画替代法：基础笔画如横撇等，用其他笔画代替，甚至改变原有结构，做到简化结构，丰富画面的作用。

7.错落法：大小字错落叠加增加整体性。

8.散落法：表现无拘无束，缥缈，散落，轻盈的感觉。用于回忆，自由，风等主题

9.正负形法：线面的结合，耳目一新的感觉。

10.部分笔画组合成新字：用核心笔画组合成图案，表达一个成语等

11.共用形：

12.英文单词和中文偏旁组合：适合中西结合调性的题材

13.反笔法：部分笔画或整个字反过来，营造诡异，神秘，反常的感觉。表达叛逆或反面主题。

2.5 词语的组合方式

词语的字不要太多，越多越难组合。字少可以强化字的个性特征;字多弱化字的差别，强调整体的形式感。这些创意方法不限于宋体，方法都是相通的，所以一起总结分享出来。

1.倾斜法：

这里分两种，一种是单字倾斜，所有字的重心还在同一水平线上;另一种是整体倾斜。字体倾斜看起来更酷，更有趣，富有动感。

如果倾斜方向统一，可以强调动感。如果歪歪扭扭的，则生动可爱。

2.两头大中间小：

左右两边的字更大，中间位置的字较小，整体形成弧度。

3.空间透视法：

对于追求立体感的设计，方法1是通过厚度增加立体感;方法2通过叠加遮挡关系;方法3是透视，仰视增加高大敬畏感。

4.整体造型法：

也称图形创意，把整个字做成一个具象的图形。比如做跟鱼相关的把字的外轮廓变形为鱼的形状，以迪士尼为主题加上米老鼠的耳朵，或者与飘带组合成徽章样式。

5.中英组合：

中英组合能使文字更有趣味，丰富画面。

3.0 字体特效必不可少

设计的艺术字虽然好看，但依然是扁平的，如果作为标题或主视觉，需要融入画面，少不了特效提升质感。

1.喷溅：

用喷溅素材或斑驳点与文字叠加组合，制造动感。在文字内侧和外侧的可分别增加效果。切忌墨点太大太多，会影响字的识别。用于战争，豪放的主题

2.斑驳：

模仿锈点，窟窿，破洞效果。制造破旧，无人管理，历史感。常用于恐怖，无人区，历史题材。

3.水墨：

墨点和水彩的晕染组合，也用烟雾来渲染氛围。多层透叠，淡出，边缘模糊，水晕，烟雾笼罩等手段。表现缥缈，游移不定的风格。用于灵异，回忆，诗意等不确定性主题。

4.光效：

光效可以增加立体感，渲染氛围。

5.金属：

做战争类题材常使用，金属纹理，锋利的字形，高光和星光。

6.切割：

动感或战争题材常用，切割的部分配合错位和碎片飞溅。

7.水晶：

卡通，梦幻类标题常使用。

8.场景：

搭建空间场景营造氛围。

9.粉笔：

粉笔常用语和校园，街边店招牌看板相关的主题，但是狂躁的粉笔线条联想到粉笔书写时的噪音，也可以表现精神分裂，神经病等主题。

10.宫格：

模仿活字印刷或报纸印刷。表现历史沧桑，规矩又包含工匠精神和人文气质。

11.火焰：

岩浆，火花，火焰基本元素，配合岩石，金属等表现战争，力量，魔兽等主题。

12.流体融化：

根据形态和氛围可联想到流血恐惧或者可爱到垂涎欲滴。

13.手绘：

细节模仿手写的粗糙感，粗细不一，甚至没有涂匀，但是有文化韵味，富有人文气息。搭配一些具象化的变形，更具有市井气息，接地气儿。

4.0结语

虽然设计饱含的情感主题和常用技法有限，但根据表达的具体内容和创意组合是无限的。先分析想要表达的情感内容，根据设计方向拆解成一个个相应风格笔画，精致到每一个装饰字角，经过创意变形组合和特效处理，就能够表现设计主题了。即使实在没有想法，翻看这本设计字典，先找到符合主题的技法多画一些草图，在这过程中也会迸发出好点子。

本文来源：站酷