男子醉酒后去动物园挑衅母熊，给熊留下了心理阴影，怎么回事？能分享一下你们喜欢的油画吗？

男子醉酒后去动物园挑衅母熊，给熊留下了心理阴影，怎么回事？

这是什么操作，咱也看不懂，真是喝醉了什么都干得出来，还把熊吓出了毛病。

武松喝完酒上景阳冈，打死老虎，难道遥远的波兰也能出这么一位英雄？据每日邮报消息，近日一名醉酒男子闯进了波兰华沙一动物园内，挑衅并攻击一头熊。据动物园工作人员透露，被袭母熊事后感到紧张不安，甚至留下了“心理阴影”。

最让人佩服的是，他还和熊扭打在一起，熊最后还受了伤，这波操作服气啊。

你觉得这就是最终结果吗？不是的，这只熊的“熊生”很悲催，因为他不是第一次被人类攻击，2015年一名32岁的男子就曾经爬过围栏试图攻击他，但结果是，熊抓伤了该男子的手臂。

这次这位波兰男子就更加猛了，双方各自挂彩。

虽然男子勇气可嘉，敢单挑一只健壮的熊，但是这样的行为，还是应该杜绝的。

首先挑战熊，是一件极其危险的事情，不能为了一时的勇气，而把自己的性命搭上。

二是，熊作为保护动物，经常受到来自人类的挑衅，确实会让熊的心理产生不良影响，虽然它不是人类，但是它也有自己的情绪。

这是什么操作？没事挑衅熊，这不是作死吗？但是咋还给熊整出心理阴影了？

据悉波兰最近疫情形势趋缓，政府放松了隔离管制，华沙动物园也开放了。这不一名醉酒男子就偷偷爬进了动物园的熊山。

有人闯入了自己的地盘，熊自然不开心。它偷偷靠近该男子，准备教训他一下。

男子发现熊后吓得跳进了人工水道。熊在岸边徘徊了一阵，心有不甘，于是也跳进了水中。这名男子借着酒劲儿，和熊打了起来，还准备把熊摁到水下面。

好在男子最后设法逃脱，人和熊都只是受了轻伤。

据动物园的发言人介绍，这头熊曾经在马戏团表演过，它已经习惯和人相处。没想到受到人的袭击。事后熊的精神状态不佳，好似有了心理阴影。

园方也表示将以虐待动物罪起诉这名醉酒男子。男子将面临三年的牢狱之灾。

我们一直在强调喝酒要适量。这名男子也真够虎的，估计在疫情期间压抑久了，这一解禁就想放飞自我了。居然敢去挑衅熊，幸运的是这头熊己经年迈了，而且它也习惯了与人相处。再者在水里熊施展不开。否则以熊的攻击力，两爪就能把人拍在地上。

这次虽然男子只是受了轻伤。但他的奇葩行为已经触犯了法律，只能到牢里去反省了。

能分享一下你们喜欢的油画吗？

《春》：吹响文艺复兴的号角！

我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！

真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！

内容解读

画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。

画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。

正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。

引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。

美惠三女神手挽手，尽显优雅的韵律之美，充满想象力，回味无穷，诗中有画，画中有诗、音乐！

无疑，美的追求和爱的觉醒，是这幅画的主题。

美神维纳斯

花神

美惠三女神之一

艺术密仪

画家波提切利通过这幅画，不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”，而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。

“美”——艺术，如何诞生？

艺术首先源于大地的丰盈、馈赠，春天万物复苏生长，大自然生生不息，四季轮回。一片贫瘠之地如同一个贫乏的人，是不会有艺术活动的需要的。

艺术空间是独立自足的艺术世界，她自有灵性，似乎是在世间又超出世间，在“似与不似之间”。这就要求我们如同那位神使的身份，能“沟通天地”，活动于“神人”之间，此为理解艺术品之诀窍。如同庄子说的“独与天地精神相往来！”

而作为艺术家和审美者，对于作品和我们所面对的世界，就是要即能“入乎其内”，又能“出乎其外”，才能做到“热爱这美丽而又缺憾的人间！”就是要在庸常世界，能做到超越、弥补、完形，乐活美一天！

艺术创造，也是一种“自然力”的发酵作用，如同美酒的酿造，必须讲天时地利人和，也取决于作家生命本能。一个苍白渺小的灵魂是不能创作出比他更伟大的作品的，这是定律。

中国作家里，莫言、陈忠实达到这种“创造境界”，都是大手笔。余华接近了此境界，所以作品也了不起。画家里面，目前我还没有看到。

我是乐活光阴，解读名画，谈谈艺术，分享真实的感受、心得，欢迎留言关注，一起学习！

以优质的良心图文与您分享，结识新朋友，共勉！

我最喜欢的油画是当代己故油画家陈逸飞的《浔阳遗梦》，陈逸飞是中国著名油画大师，也是艺术界有名的文化商人，是一个颇有争议的艺术家，正因为有争议，让我永远的记住了他的人，他的画。他的油画用西画的形式表现中国诗意化的东方新语境，如梦似幻，诗意朦胧，有一种淡淡的乡愁。

陈逸飞最有名的油画作品当数《浔 阳 遗韵》了，画中的女子一如山涧的清风轻拂面而来，宁静安祥，温婉清新，仿佛往日浮华的旧梦，又如昔日的幻影，恬静柔美的内心，带着清香茗茶的微熏，合着少女纯美的歌声，融入柔柔的月色，在夜深人静的清幽中让人回到了那个年代的旧梦之中。

这幅《浔阳遗梦》非常唯美，画中的人物神秘，清纯，安静，若有所思，似在顾盼，又像是在凝视，在等待什么，给人一种美好的遐想。那种诗意的江南古镇风貌，既符合西画的审美特征，更符合东方人的审美诉求。

陈逸飞的油画技法极为圆熟，色彩构成非常曼妙，有着强烈的视角美感。

天论从欣赏角度还是学术角度，我是非常欢喜过幅油画作品的。