在诸多漫威作品（可包含漫画，电影，剧集，动画，游戏等）中，你最喜欢哪些作品？相信很多人看过宫崎骏的电影，其中每一部都不止看过一次，你们觉得宫崎骏的电影怎么样？

在诸多漫威作品（可包含漫画，电影，剧集，动画，游戏等）中，你最喜欢哪些作品？

从钢铁侠上映开启漫威电影宇宙之后，自己就成了漫威的影迷，出的电影每一部都看过，也都挺喜欢的，至于最喜欢的，下面就罗列一下

我们都是被宫崎骏爱过的孩子。

从孩童时候起，宫崎骏的动画就一直陪着我们成长。他的作品可以跨越年龄的限制，让我们沉浸在她所创造的时空中，感受自然美好的画面，细腻温暖的情感，给我们打开了许许多多新鲜的视角。

每一个魔幻美丽的世界，都有他流露出来的真挚情感，这也是为什么他的作品能够打动那么多人。宫崎骏爷爷老了，但是他通过作品，告诉我们这个世界很美好，值得我们活着。他为我们打开了一扇广阔的天窗，让我们相信梦想的力量，相信世界的美好。

他的作品值得反复重温，你是不是跟我一样，都看过他的经典动画呢？

1、风之谷

年代：1984年

豆瓣评分：8.8

故事讲述的是在一片腐海森林的旁边，居住着一群御风而行的人类，女主娜乌西卡和族人靠着海风的力量抵御着有毒孢子的侵蚀，过着平静祥和的生活。然而，工业战争之火烧到了这里，面对西方强国的霸权以及“猛怪”重现人间，一场战火在所难免。

最让我感动的一幕是娜乌西卡身穿蓝衣，行走在金黄色的大草原时，太感动了。女主用她单纯善良、勇敢最终拯救了人类。

经济与环境的矛盾、保护与破坏的冲突，这部剧告诉我们人类才是真正的害虫。女主用爱拯救了自己的领土，正义、和平、人性的温暖，就是这部剧宣扬的主题。

2、天空之城

年代：1986年

豆瓣评分：9.0

据说拉比达帝国是一座悬浮在天空中的机器岛，里面有巨大的财富，军方和海盗都在寻找。女主希达身上有一颗寻找拉比达帝国的重要飞行石，因此遭到军方与海盗两帮人马的追杀。

在希达被追杀的过程中，遇到了帕克，相识相爱。最后两人和海盗们一起找到了云层背后那个神秘的拉比达……

如谷之歌，扎根土里，与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂。这是90年代初的作品，宫崎骏的想象力真是丰富到难以想象。对飞翔的热爱，勇敢的少年和少女，充满童心的婆婆，闪电风暴过后，一定是那充满蓝天白云，充满碧草繁花的世界。

3、龙猫

年代：1988年

豆瓣评分：9.1

故事发生在一个美丽的小村庄，为了便于照顾生病的妈妈，小月和小梅跟随爸爸搬家到乡下，期间遇到龙猫，发生了一些列充满想象又温馨的故事。

《龙猫》的故事情节很简单，人物也很少，但是看完却能让人回忆起童年的美好。龙猫在电影中总共出现了四次，但是这个角色是宫崎骏电影中最受欢迎的一个，美好又温暖。

4、魔女宅急便

年代：1989年

豆瓣评分：8.5

按照魔法界的规定，魔法少女在满13岁时要外出进行为期1年的修行。所以，琪琪带着黑猫吉吉踏上了修行之旅，并选择了一个海边城市住了下来。

琪琪在面包店住了下来，并利用魔法为客人进行快递业务。在修行过程中遇到了索娜、索娜的丈夫、蜻蜓、乌露丝拉、老夫人等人。

这是一部清新客可人的成长故事，在微微倦怠的天气里看一看，能让阴霾散去，给人无限的力量。

5、红猪

年代：1992年

豆瓣评分：8.4

波鲁克曾是意大利的王牌飞行员，但是被诅咒后变成了一只猪，后来成为了赏金猎人。波鲁克有一家红色的水上飞机，飞行技术十分高超，与吉娜和菲奥之间有着别样的感情，但他始终没有放弃飞行。

这是宫崎骏作品中，少有的男主电影，看过的朋友们都知道，他的作品几乎都是女主。电影中的感情线我很喜欢，吉娜沉稳内敛，奥菲积极热烈，她们以不同的方式爱着波鲁克，但最终他仍然选择孤独的踏上飞行之路。

6、侧耳倾听

年代：1995年

豆瓣评分：8.8

这是一个美好又安静的恋爱故事。喜欢看书的月岛雯在借书卡上多次看到天泽圣司的名字，从而对这个人充满了好奇。在一次给爸爸送便当的路上，遇到了一只猫，于是便追逐着猫来到了一家小店，店主正是圣司的爷爷。

与圣司认识之后，了解到圣司在努力的追求自己的理想，要做出出色的小提琴。这件事激发了月岛雯，于是她开始写作，希望足以和圣司相配。

“我不想成为你的包袱，我想在背后支持你。”圣司带着月岛去看日出，阳光洒满两个人的两旁，因为有你，我才这么努力，超级温暖的一部电影。

7、幽灵公主

年代：1997年

豆瓣评分：8.8

故事描写讲述了阿斯达卡为了拯救村民，右手中了凶煞神的诅咒，为了解除诅咒，开始流浪。在旅行中遇到了幽灵公主桑和幻姬，从此展开一场为了保护森林的故事。

宫崎骏用《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复。虽然在艺术效果上不如其他作品来的精致，但却有一种史诗般的洒脱与自然。

还有值得称赞的是这部电影的配乐，悠远、恢弘，太赞了！

8、千与千寻

年代：2001年

豆瓣评分：9.3

故事讲述了千寻在和父母搬家途中，父亲为了抄近道而发现了诡异幽深的隧道，他们不顾千寻的劝阻，步入隧道中，闯入一个不见人烟的城镇，从而发生的奇幻经历。

为了拯救变成猪的父母，千寻寄身于汤婆婆的澡堂，认识了许多朋友。期间，千寻遇见了白龙，一个聪明又冷酷的少年，在历经各种磨难之后，最后救出了父母，同时也拯救了白龙和自己，这是一部女性成长的好电影。

我最喜欢的是里面的无脸男，畏惧寂寞，渴望温暖，像极了孤独时候的我们。

9、哈尔的移动城堡

年代：2004年

豆瓣评分：8.9

故事讲述的是在一家帽子店做学徒的苏菲，被荒野女巫施了巫术，变成一个80岁的老太婆。而后，来到了哈尔的移动城堡，并走进哈尔的心，开始一段动人的爱情故事。

哈尔的城堡有通往各个地方的门，可以躲避战火，去往宁静的乡村。城堡中有卡西法、马鲁克、稻草人、宾，他们一起想办法解开身上的魔咒。

哈尔是我个人认为是宫崎骏所有作品中，最帅的一个男主角，没有之一。

10、悬崖上的金鱼姬

年代：2008年

豆瓣评分：8.3

故事讲述了住在深海里，一心想成为人类的金鱼波妞与信守承诺的五岁男孩宗介之间的爱情故事。

很多人说这部影片远不及宫崎骏的其他作品，但是我仍然挺喜欢的。到故事的后半段，呈现的画面真的太唯美了。波妞为了见到宗介，努力的挣脱束缚，在浪尖上奔跑，那股傻傻的劲，真的太可爱了，好像抱过来啵一口。

11、借东西的小人阿莉埃蒂

年代：2010年

豆瓣评分：8.7

故事讲述小人阿莉埃蒂和父母住在一个乡下老房子的地板下，为了维持生活，在老房子里面一点一点的借一些生活必需品，比如砂糖、曲奇之类的。直到某年的夏天，一个有心脏病的少年翔的到来，打破了这种平静。

虽然阿莉埃蒂和翔最后没有在一起，但是拥有共同的回忆，对他们来说就足够了。

12、虞美人盛开的山坡

年代：2011年

豆瓣评分：7.8

故事讲述了在东京奥林匹克前夕，松崎海由于父亲死于海难，母亲忙于工作，和弟弟妹妹生活在一个可以望见海港的小山丘上。每天早晨，海都会为过往的船只升起信号旗，祈祷平安航行，而乘船上学的风间俊，则每天见证着旗子迎风飘扬。

两人在文化部相识，在保护“拉丁区”的过程中，互相吸引，情愫黯然滋长，但是意想不到的命运却挡在了他们的面前……

13、起风了

年代：2013年

豆瓣评分：8.3

这部影片是宫崎骏执导的长片中，首部取材自真实人物。崛越二郎从小喜欢飞行，并立誓要做出优美的飞机。在一次试飞中，由于飞机意外坠毁，在疗养过程中，结识了一生中的最爱菜穗子。令人惋惜的是，菜穗子患有肺结核，生命垂危，两个年轻人在有限的生命中，经历了风中残烛般的爱情。

风起，唯有努力生存。这种精神贯穿全文，即使纵有疾风起，人生不言弃。宫崎骏曾称《起风了》将是他最后一部长篇动画作品。

很喜欢宫崎骏的所有动画作品，他向我们描绘了一个个美好的世界。在他的作品中，可以看到他对天空，对飞行，对猫，对海，对自然的热爱，给予人一种洞彻心灵的魔力。

夏天和宫崎骏的动画最配了。

相信很多人看过宫崎骏的电影，其中每一部都不止看过一次，你们觉得宫崎骏的电影怎么样？

宫崎骏向来鹤立鸡群，生气勃勃。而在他电影作品所塑造的角色中，热情专注、做出滑稽动作的男人们，和时常奸笑、暴怒的坏人，根本就是他自身形象的 AB 两面。

宫崎骏本人一直搞不清楚，自己为什么会在中国受欢迎。

「我的书从来没有在中国翻译过，电影从来没有在中国上映过，为什么这么多中国人知道我，熟悉我的作品？」

宫崎骏问中国记者的这个问题，我也拿来问展厅里宫崎骏的粉丝。

这是成立 33 年来，宫崎骏的动画电影工作室—吉卜力，第一次在中国内地的官方授权展览。展览在上海环球金融中心举办，持续 3 个月，2018 年国庆节长假结束之后，285 幅艺术画作和电影原稿、龙猫巴士、天空之城的巨大飞艇，就飞回日本去了。

热血男子汉

喜欢宫崎骏是一种什么样的体验呢？有的人会说，不就是看动画吗？但粉丝们不这么想。不谈作品，宫崎骏本人就是个有趣的人。或者准确一点，他是个容易引发争议的人。

争议最大的，就是宫崎骏先后 7 次宣布退出动画电影界，又 7 次复出的事实。日本社会因此对于他的态度开始强烈分化，在某些方面甚至演化出了「日与夜的区别」。

有人认为，「7 退 7 出」根本就是「狼来了」的营销策略，每一部电影都说是最后一部，把大家引进电影院。万众期待，所看到的电影却是愈加晦涩、难懂。宫崎骏浪费了观众的耐心。另外一些人认为，观众应该原谅宫崎骏，因为他是「情非得已」。正是因为宫崎骏对于动画电影过分执着，在每一次制作中都全力付出，才会在结束之后感到身心疲惫。他是「真的累了」，不然当初也不会解散吉卜力工作室。

至于为什么复出，是因为新的灵感到来按捺不住。「7 退 7 出」，正因次数太多，才显得宫崎骏更真实。

是的，宫崎骏引发争议是必然的，「7 退 7 出」不过是他内心矛盾的一角。

吉卜力工作室内部有一个秘诀，用来教导新进员工。「最好不要全盘相信宫崎先生今天说的话，指不定明天他又会提出一个完全不同的说法。」

宫崎骏曾经因为工作疲惫而突然大叫：「我要把这个工作室给烧了！」数度吓坏了新进员工。对待不喜欢的作品，宫崎骏会毫不掩饰地口出粗言：「侮辱生命！」

不仅是在工作室内，宫崎骏在同伴之间也会无所畏惧地发表极端言论，批评他人的作品，批判人生百态和社会现状。宫崎骏的密友高畑勋认为，这种激烈的表现，是宫崎骏的一种极端的辩证法，他期待得到反驳，他用这种方法与自己对话，让自己的思维始终处于活动状态。

宫崎骏不惮于表达激烈的批评，更不吝于展现亲切与温柔。他总是为别人操心，为朋友、为下属、为公司付出真挚的感情。有时候员工们一边画分镜稿，还能一边听到宫崎骏讲述一些感人肺腑、令人潸然的故事，为作画提供线索。

宫崎骏是一个爱恨分明、容易沸腾的热血男子汉。一旦熟悉了他的这种性格之后，大家再见到宫崎骏高声发表「刺激的虚无言论」，并付诸丰富的肢体动作时，便会忍不住地发笑或在心里偷笑。

但员工们该爆发的时候还是要爆发的。高畑勋曾经写文章说，不知是不是因为宫崎骏的脑袋比一般人要稍微大，所以每到夏天，他总要吹特强的冷气。这时，公司的女同事们就会理直气壮地与宫崎先生打响「冷气攻防战」了。

因此，吉卜力工作室还有另外一个传言：「宫崎骏老师本人，比他的电影还要有趣呢！」

分裂者

宫崎骏在一群人中，向来鹤立鸡群，生气勃勃。而在他电影作品所塑造的角色中，热情专注、做出滑稽动作的男人们，和时常奸笑、暴怒的坏人，根本就是他自身形象的 AB 两面。

宫崎骏的分裂，还表现在他的精神与作品中。

他出生于 1941 年的日本，童年笼罩在二战与战后的阴影中，自称是一个「厌恶日本的日本人」。宫崎骏的父亲是战时飞机零部件工厂的厂长，但常常给质检人员塞红包，来保证次品蒙混过关，口头禅是「反正战争这种蠢事，喜不喜欢都得干，不如好好赚一笔」。

无论是看到父亲「捞战争财」，还是叔伯们炫耀在中国的杀人过往，抑或是母亲感叹「人类无可救药」，这些场景都给幼年的宫崎骏带来了强烈的痛苦，他越来越怀疑自己的出生是一个错误。「我怎么会是个日本人？真丢人！」

宫崎骏一方面认为日本是战争的加害者，另一方面也逐渐感受到了日本在战后的贫穷羸弱。他无法爱上自己的祖国，更厌恶自己，以至于终日被道德上的羞耻感笼罩。那时候的他，甚至不允许自己感到快乐，偶尔开心，也不敢直视镜子里自己的眼睛。

直至他读到了中尾佐助的《栽培植物与农耕的起源》，这痛苦的一切才被终止。中尾对日本做出了全新的诠释：「国家的框架、民族的壁垒与历史的凝重都逐渐远去了。照叶树林（即常绿阔叶林）的生命气息，涌入了钟爱软糯年糕与黏稠纳豆的我。」

宫崎骏就此释然，画出了《龙猫》这一具有强烈日本特色的漫画电影。在爱与恨之间徘徊良久，宫崎骏与祖国握手言和。

宫崎骏精神上的矛盾之处还有很多，却又在其成长轨迹中有迹可循。

比如他是一個反战主义者，却同时是个武器迷，常年研究各式军机，「对武器和铠甲之类的兴趣是常人的 3 倍左右」；他内心满怀乡愁，认为「悲伤是人类共同的信仰」，却总想做出一部开朗、快活且朝气蓬勃的作品；动画是个「虚构」的世界，宫崎骏却一生都在寻求动画的「现实主义」。

其作品中的分裂之处，更不胜枚举。

尤具代表性的是《幽灵公主》，其中王权、人类、自然三方产生冲突。主人公阿席达卡奔波在三方的分裂之中，救助了云游僧人，救助了黑帽大人，也想要救助森林。

这种各方雨露均沾的角色，本不讨喜，但宫崎骏总有其神秘而粗暴的方法将之结合在一起，最终展现出一股勃勃生气。呈现在电影《幽灵公主》中，只是一句简单的台词—「活下去」。

可以确定告诉别人「活下去」的人，一定是已经找到了生活的支点。而支点的内容具体是什么，宫崎骏拒绝回答媒体的提问，只说：「我想说的，都在我的作品里。」

不止于童真

从 20 世纪 80 年代中期开始，中国青少年们就热爱宫崎骏的作品了。

20 世纪八九十年代，中国本土动漫实力尚欠，但对日本动漫的引进力度空前。宫崎骏，与改革开放之后的第一代中国儿童们相遇了。

孩子们租来 DVD 光碟，和玩伴一起坐在昏暗的傍晚，在电视机前目不转睛，「只有心灵纯洁的孩子才看得到龙猫哟！」一颗心跳动着。在时代巨变中，宫崎骏所提供的美好画面，为那一代中国人带来经久难灭的鼓励。

这是非常奇特的时空照应，吉卜力工作室成立于 1985 年。这个同为「80 后」的日本动画电影工作室，以宫崎骏为核心，在数十年中制作了 20 多部电影，慢慢筑起了一个动画王国，其中由宫崎骏亲自导演的长篇电影有 9 部，分别是 1986 年的《天空之城》、1988 年的《龙猫》、1989 年的《魔女宅急便》、1992 年的《红猪》、1997 年的《幽灵公主》、2001 年的《千与千寻》、2004 年《哈尔的移动城堡》、2008 年《悬崖上的金鱼姬》和 2013 年的《起风了》。

在这 9 部电影所组成的时间轴中，80 后长大了，90 后出生了。接着 90 后长大了，00 后和 10 后也出生了。不再是 DVD，而是网络把宫崎骏的漫画世界，传递给了更多观众。

在快速的世界中，宫崎骏缓慢地制作着电影。在不知情的情况下，宫崎骏遥远地全程陪伴着那一代中国孩子的成长。

但时间带来荣光，也带来危机。宫崎骏已经 77 岁了，当初与其并肩作战的动画电影导演们一个接一个地离世，吉卜力工作室却还没有找到下一代接班人。

宫崎骏本人的形象，也不再是过去书写童真与自然的动画之神，而逐渐变成了一个慈眉善目的「长得像肯德基老爷爷」的人了。非常厉害，也无比危险地，宫崎骏变成了一种符号，好似是近了，实际是更远了。他在 80 后、90 后的心目中，形象日益坚挺，却蹒跚地不容易走进 00 后、10 后的生活了。

宫崎骏变成了一个符号，遥远地代表着童真与纯洁。所有人都知道他是著名的动画大师，却不是所有新时代的孩子都亲近他。因为这种过分洁白的词汇，太容易被网络消解，让人感到无聊了。

但如果谈起宫崎骏还是只有童真和纯洁，那未免也太过肤浅、太多误会了。毕竟，宫崎骏在自己内心中徘徊了许久，才在这两个概念之上，打造出来一整座想象的王国。

常有人说，宫崎骏的作品从来不是给小孩子看的，因为它的内涵过分丰富与复杂。但是事实证明，日本的孩子们是多么喜欢宫崎骏的电影。宫崎骏的笔，是「动画的神使」，他知道如何从虫子的角度來描绘虫虫的世界。没有孩子会拒绝这样的动画，这种鲜活与有趣，让孩子们轻易地可以在宫崎骏的世界里自得其乐，总想探头望向森林，寻找有没有龙猫。

所以，宫崎骏的世界是这样的：

看似一条笔直大路，但若细细研究，便会发现无数可以揣摩的岔路口。他的电影，入口是宽敞的，中途却是曲折蜿蜒的迷宫。每一个年龄段，甚至每一个人，都可能会在宫崎骏的迷宫里，找到自己的位置。

宫崎骏的电影都是经典啊。我几乎把宫崎骏的所有动漫电影都看过了。最早看的是宫崎骏的《千与千寻》，晚上和我妹我哥一起看的，当时觉得还有点恐怖，晚上我们三人关了灯看，看到无脸怪发狂的那，吓到了，现在还记忆犹新 当时年纪还比较小。

后来陆陆续续的看了很多，看《龙猫》的时候想，要是自己也能够遇到龙猫就好了，龙猫又善良又可爱。

看《悬崖上的金鱼姬》，觉得那小人鱼真是太萌了，希望她能够和小男孩在一起。

看《哈尔的移动城堡》，幻想自己也可以佣有那样一座城堡。

看《天空之城》，想拥有那样的爱情。

看《魔女宅急便》，想要一个会飞的扫帚呀。

看《侧耳倾听》是在我高中时期看的，觉得那样单纯的高中生活，非常向往，电影场景也非常美。

看《借东西的小人阿莉挨蒂》，领悟出了小男孩的善良，画面也是异常美丽。

看《虞美人盛开的山坡》，那种感情不知道如何描述，画面也是异常美丽。

看《起风了》每一个梦想都值得被实现被鼓励。

还有《风之谷》和《幽灵公主》《红猪》，这些经典的电影，宫崎骏老爷爷的电影是真的既好看又经典呀。