编写一个游戏程序需要多久？我想制造一个游戏应如何制造？

编写一个游戏程序需要多久？

根据个人的经验和项目的复杂程度而定。

通常情况下，编写一个游戏程序需要相当长的时间。

1. 首先，游戏开发涉及多个方面，包括游戏设计、编程、艺术资源创作等等，每个方面都需要时间和精力来完成。

2. 其次，游戏程序往往需要进行测试和调试，以确保它的稳定性和流畅性，这也需要一定的时间。

3. 此外，如果游戏需要视觉效果或复杂的功能，例如物理引擎或多人在线游戏，编写和优化代码的时间会更长。

在总体上，编写一个游戏程序可能需要几周甚至几个月的时间，具体时间取决于开发团队的规模、代码质量和项目的要求。

1. 编写一个游戏程序需要一定的时间。
2. 因为编写游戏程序需要进行需求分析、设计、编码、测试等多个环节，每个环节都需要一定的时间和精力投入。
此外，游戏程序的复杂程度和功能要求也会影响所需的时间。
3. 编写一个简单的小型游戏程序可能只需要几天或几周的时间，但编写一个复杂的大型游戏程序可能需要几个月甚至更长的时间。
此外，如果需要考虑跨平台兼容性、优化性能等因素，编写游戏程序的时间也会相应增加。
因此，编写一个游戏程序的时间取决于具体的需求和要求。

我想制造一个游戏应如何制造？

游戏制作的第一步：立项

　　 游戏制作的开始，就和文档有着密不可分的关系。当一个想法在主策划或者老板的脑海中产生时，他需要把想法整理成文字备忘录一类的东西。当然，老板会用交谈的方式讲给主策划听，然后由主策划整理成文。这些文字将作为游戏的最初形态被保存下来，并在项目结尾时，和完成后的游戏进行比较，就可以看出制作过程中改动了多少。

　　 接下来是主策划根据最初提案文档详细描述游戏的形态，包括游戏概述、游戏玩法、制作计划、市场定位，并初步确定游戏中一些明显的玩点和特征。这份文档将作为开发的凭据进行保存，是整个项目的根本所在。如果它能通过老板或投资方的认可，那么这个游戏就可以开始制作了。

游戏制作的第二步：启动阶段

　　 这一阶段包含两个部分，一个是策划的启动，另一个是程序的启动。而且策划启动得要比程序早一些。

　　 策划方面，需要开始详细整理游戏制作中的分项结构，并预先做游戏制作的控制，这时候需要启动一个策划主文档，这个文档会有比较完整的制作分类，那么以后其他制作人员写好的文档会被整合到这个文档中来，所有有关的内容都可以在这个文档中查到。这个主文档会放在开发组内的服务器上，每个人随时都可以去看。

　　 在程序未进入之前，策划需要确定游戏所需要的程序引擎类别，当然，有时候一些游戏是根据现有程序引擎的特点再立项的。在确定程序引擎后，就需要挑选合适的主程序进入项目了，主程序一般是一些有开发经验的，且自己就有一套引擎的人，要知道，开发一套成熟的引擎是需要一定时间的，所以制作方要么使用主程序的引擎，要么就去外面买一套合适的引擎拿回来用，而程序员就需要花时间适应这套引擎，主程序就是向其他人解释这套东西的人。

　　 启动阶段是策划脑子最忙的阶段，因为太多东西需要预先确定下来，并写成文档，主程序则需要根据策划的文档理解程序方面要实现一些什么样的功能。这期间会有大量的讨论。

游戏制作的第三步：正式制作前期

　　 这一阶段里，一切步入正轨（如果顺利的话），策划开始制定游戏规则，并对游戏世界有一个描述，一些美术图片量也被确立下来。程序则开始在做适合这个游戏的低层搭建工作。按照惯例，制作组会定一个DEMO方案出来，确定在一个短时间试作一个演示版本，一来初步检验制作组成员的能力，二来给投资方以信心。而且我认为DEMO是非常重要的，它是一个里程碑，能给组内所有人以动力，让成员有“下一步做什么”的欲望和想法。

　　 美术则是按照需求进入的，主美术根据策划要求的风格会制订美术上的制作规则，制作规则包括游戏风格的整体描述，并根据这一描述招收适合的美术成员。如果是3D游戏，还需要招收建模师和动作调整师这样的专门人才。

　　 最初的DEMO并不会看到太多东西，美术工作量不会很大。程序则会完成一个游戏的雏形，并确定下一步实现功能的先后次序。在DEMO完成后，策划的详细文档基本上已经完成，对游戏细节的描述也已经到位，并开出可观的美术量统计报告，如果DEMO没有太大的问题，一切都很顺利，那么接下来就是实际制作的过程了。

　　 接下来是美术和程序最辛苦的阶段，而策划则继续细节化一些东西。这是一个生产的过程，程序也在这个阶段给出适合策划使用的游戏编辑器，策划试着在游戏编辑器上做一些东西并对编辑器是否适用提出意见和建议。

游戏制作的第四步：正式制作中后期

　　 正式制作的中期和后期没有明显的界线划分，这是一个非常漫长的过程，同时也是一个短暂的过程，程序、策划和美术会在这一阶段密切合作，游戏会按照事先计划好的过程一步步做好。在后期时，策划需要分出人力来做一些游戏宣传方面的工作。

　　 美术和程序在后期会显得比较轻松，大部分的工作已经完成，这一阶段策划会把已经做好的游戏元素用程序提供的编辑器进行整合，而空出来的美术和程序人手则会参与测试游戏，测试出来的BUG会有许多，这样调整和修改也要花去一部分时间和精力。

　　 个人认为在游戏前期如果策划没有太大疏漏的话，再加上程序方面没有出现问题，那么中后期制作实际是一个并不复杂的生产过程，在一个已经确定的规则下制作起来还是比较方面的。但如果前期做得不够好，这个阶段会持续反复修改和推翻一些东西，这会很可怕，会逐渐消磨掉组员的意志，所以制作中后期是否顺利是很依赖制作前期的准备的。

　　 以上是一个游戏的制作过程，而根据实际所制作的游戏特点不同，平台不同，这些制作过程会加上或抽减掉一些部分。比如网络游戏会有运营和宣传的介入等等。而对制作来说，我所罗列的这些步骤实际上是所有游戏制作都会经历的。我不打算去细化介绍，我想说明的是，游戏制作过程并不神秘，甚至很简单，关键是做为个人，在这些过程中是否能找到自己的位置。

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1。游戏制作的主要流程

电脑游戏开发小组中的任何一个人(这个角色通常有策划担任),只要有了一个新的想法或念头,就孕育着一个新游戏的诞生。在这个创意被充分讨论之后,再加上对其操作过程的趣味性及市场销售的可行性的预测等因素的准确判断,一个完整的策划方案才可能产生。在经过充分的讨论后,策划人员必须将讨论的重点写成文字,也就是提出完整的策划方案,经决策者同意认可后,才能进下一步的工作。这份策划方案就像一部电影的剧本,它必须完整地涵盖整个游戏的故事、流程、内容、方式、游戏画面、角色造型、场景规划、人工智能、硬件配备、市场评估等。对整个游戏过程的详细描述及实施规划都应记录在案。当进入创作过程之后,策划还必须随时和美术设计师和程序设计员保持联系,以免游戏程序的编写失控。策划应能对游戏设置的内容与精神了如指掌,与各个小组及时沟通,并且控制整个游戏制作的进程。

2。游戏设计基本论

要设计一个游戏,首先你必须要确定几个重要方针,第一是你要设计的游戏是属于那一种类型,第二是时代背景,第三是模式,第四是程式技术,第五是表现手法,第六是市场定位,第七是研发时间,在掌握上述七个方针之后,你就可以再做详细的规划内容及调配资源,那么何谓是七项方针呢?笔者以范例来说明之!

一、类型:

所谓的类型是指这个游戏所着眼的一个游戏方式,通过这个方式来使玩者达到娱乐的目的,这个游戏方式有专有名词来各别予以命名,兹如下述:

(1)RGP角色扮演:

这个类型的游戏以通过故事剧情牵引来使玩家能溶入主角所存在的一个世界,这类型态的游戏多半透过战斗升级系统及人物对话的方式来一步步完成设计者所布下的剧情路线,最具代表的作品有日本史克威尔所设计的“太空战士系列”及国内大宇资讯所设计的“仙剑奇侠传”,当然还有很多部作品例如“神奇传说”等也是此中的佼佼者。

在RGP的类型中,在近几年来又分支了几个类似的型态,例如说Blizzard的“暗黑破坏神”“Dirblo”被定位为“动作RPG”,因其动作成分相当高所至,而“神奇传说”、“超时空英雄传说”则被定位尽“战略RPG”,只因战略成分比重较高所以又有别于传统RPG。

(2)SLG战略:

谈起战略游戏,大家最耳熟能详的应是日本光荣公司所出品的“三个系列”,KOEI的三国志风靡东亚,从一代进化到现阶段的六代皆为玩家们所津津乐道,而所谓的战略游戏则是透过经营→战争→扩大领土三个手段来赢得游戏最终目标,一般而言动态成分少,最较偏重于花费脑力的游戏,但从WestWood的新型态战略游戏“沙丘魔堡”问世之后,战略游戏也有了重大的分野,一是以KOEI代表的三国志系列被称为回合制战略游戏,一是以WestWood代表的C C及Blizzard所代表的魔兽争霸被称为即时制战略游戏,和回合制所不同的是,即时制拥有较多可由玩家与电脑互动的机会,比较不花费脑力,所进行的方式是建设→生产→攻击→歼灭,在业界有句俏皮话是这样说的:「玩回合制游戏像是自己当了个大将军(元首),运筹帷幄决胜千里之外,而玩即时制游戏则像是个士官长(部队指挥官),只能一味的打打杀杀」由此你可以了解到这两个型态的异同的了。

(3)ACT动作:

所谓的动作游戏其实就完全靠玩家的反应来做过关的条件,较有名的像DOOM、古墓奇兵、QUAKEⅡ等,在动作游戏中也分支了相当多的类型,例如快打旋风、铁拳Ⅲ等被定位为格斗型态,主要游戏方式就是二人到四人互相对打一直到分出胜负为止,而DOOM、古墓奇兵则被定位为3D动作冒险游戏,主要目的为杀敌闯关,再来像阿比逃亡记、黑暗之心被定位为横向卷轴游戏,游戏方式就是以攻击跳跃等动作来走过一连串的关卡,表现方式多为2D卷动画面的方式在进行,再如飞龙骑士、极上疯狂大射击则被定为动作射击游戏,游戏方式就是闪躲射击冲过火网进而歼灭守关魔王为止,这些分支型态有共通特点却又那样的不同,这也是动作游戏吸引人的重要原因。

(4)PZL益智:

这类型的游戏以趣味性的思考为游戏的主轴,内容可以包罗万,思维模式也可朝物理性及逻辑性方向着眼,具代表性的是大宇资讯的“台湾十六张麻将”、“大富翁”、“仓库番”等,而棋盘式的思考方式著名的有“决战中国象棋”及光谱资讯的“五子棋大师”等,这些游戏入手容易且不分男女老少皆喜欢的特性,使得益智型态的开发较有市场,成本也较低。

(5)ADV冒险:

冒险游戏的内涵多半脱离不了解谜的成分,是的!这类型的游戏让玩家抽丝剥茧的找出设在游戏背后暗藏的谜底,以顺利完成游戏,具代表作有恶灵古堡、异星搜奇、幽魂等,这类型的游戏年龄层较高,比较不适合国内厂商来研发。

当你在构思一个新的游戏企划时即应预先想的所属意的类型,然后才进行下一步的计划.

想制作小型游戏需要具备什么知识？

从游戏制作的角度看，最重要的三个工种就是程序、美术、策划，分别对应代码实现、美术设计、玩法设计。如果想要一个人制作小型游戏的话，也就是独立游戏的话，需要具备以下知识：

游戏的诞生环境——游戏引擎

开发游戏的第一步就是要掌握一些制作游戏的工具，注意是制作游戏而非游戏素材。通常来说制作游戏需要的就是游戏引擎，现在很多游戏引擎都可以个人免费使用，像ue4、unity、cocos这些引擎都比较方便。使用引擎还有一点好处是其中包含了很多插件和常用模板，这样开发者就不用花时间从零开始做一些特别基础的部分了。

游戏引擎的使用是最重要的，也就是如何将其他部分结合起来的一个工厂，无论是自行设计还是东拼西凑，都是要在游戏引擎中将所有内容关联，然后打包出来。主机平台就打包成主机版本，手机平台就打包成手机版本，PC平台就打包成PC版本。

游戏功能的实现——代码编程

游戏都是一个个功能结合的产物，每一个功能都是需要进行设计实现的，通常来说就要学习计算机语言去实现功能，也就是编程。不同的开发环境（引擎）使用不同的编程语言，例如ue4引擎使用C++开发，unity使用C#开发（也可以用js），所以通常是要学习一门编程语言的。即便是实现最简单的移动，也得明确地告诉计算机：哪个按键往哪个方向移动，速度是多少。

如果不会编程的话，也是有办法的。像ue4有蓝图功能，可以在不编程的情况下制作游戏功能，unity也是有一些插件允许玩家拖拖点点实现一些基础功能，像RPGMaker这种也能通过配置制作出游戏。但是要注意，这些方式的能力还是有限的，也就是必须在这些功能的范围内，如果想要实现一些自身不支持的功能，那么还是要靠自己编程。

游戏的外表——美术资源

美术资源是游戏的外观表现，这个真的需要一定的艺术细胞了，不是随随便便学就能短时间学明白的，灵感有时候比理论更加难。如果是做2D游戏，那么需要考虑怎么绘制图片，如果是做3D游戏，那么还要考虑如何制作游戏模型。

不过现在网上和游戏引擎的官方商店也会提供一些付费或者免费的美术资源，如果有喜欢的或者可以凑合用的，也是完全可以拿过来直接用的。等到游戏真的有一定成果时，再付费外包一些美术团队制作，然后把资源替换一下也是可以的。

网上也有很多工具，最常见的PS可以进行图片处理，3DMAX可以建模，有一些软件还能够制作像素图片和模型，如果有能力的话，可以学一学，自己做点自己喜欢的东西，加入到游戏中。

游戏的灵魂——游戏玩法

想要制作游戏，那么一定要清楚要做成什么样的游戏，也就是非常非常详细的规划，一般叫做系统文档。比如FC红白机上的《坦克大战》就需要考虑很多细节问题：

1.玩家是否可以双人，每个玩家的颜色是什么，玩家可以强化几个阶段

2.有哪些强化道具

3.敌人分为几种，每种是什么样子，移动速度多少，子弹速度多少，移动轨迹采用什么方式，是否可以拾取道具，每局每种敌人数量与出生位置

4.地图如何设计，一共有几种元素，什么元素允许子弹穿透，什么元素允许子弹破坏，什么元素阻挡角色

5.游戏成功失败的判定方式

等等

如果连游戏的设计环节都想不明白的话，就没有必要往下做了，因为很有可能做着做着就蒙了，越做越乱。虽然有些设计确实是在制作的过程中产生的灵感，但是灵感也要进行再三思考，绝对不能想什么就加什么，不然最后就失去初衷了。

游戏的附属——游戏声音

一般来说游戏都是需要音乐和音效的。音乐是指时间较长的BGM，音效指示时间较短的音乐片段，如《超级马里奥兄弟》中踩到乌龟的声音，吃到蘑菇的声音，吐火球的声音等等。

虽然音乐和音效并不是必须的，但是有音乐和音效往往会让游戏更加吸引人，除非游戏的玩法决定其中就没有音乐和音效，否则至少要有一些基本的，例如点击确定的音效，成功失败的音效，背景音乐至少也要 有一个BGM。

制作音乐和音效的工具网上也有，当然也可以从某些地方进行取材，或者直接使用一些免费或者付费的资源也是可以的。

如果不提游戏的优化的话，不考虑各种屏幕适配，不打算为以后版本更新的话，目前这些知识已经可以做出一款基本游戏了，游戏的体量就看游戏的设计复杂度了。

对游戏的

制作游戏需要具备哪些知识?

制作游戏需要具备哪些知识?

优秀的游戏制作人需要具备哪些知识 知乎

我来答共1条回答

爱就一个字知道合伙人游戏行家2017-11-03

制作人是一个需要大量经验和实践的管理职位，但我认为好的制作人除了具备团队管理的经验和能力之外，首先应该是一个好的游戏策划或者主策划，是一个能把握产品方向的人，所以，我觉得更应该了解，一个优秀的游戏主策划应该具备怎样的素质和能力。

因为工作中需要大量招聘，所以我一直再认真思考这个问题：怎样的人，才是在游戏策划这个领域具备发展潜力和成长优势的。

互娱多年来从校园招聘了大量的毕业生到游戏策划岗位培养，毕业生相对与社招员工来说，没有职场经历，也没有受过任何游戏相关领域的培训，可以说职业起点差不多，基本都是一张白纸。因此是很好的观察对象。

在观察了数百位的策划毕业生的成长状况之后，我发现了一些现象。首先，成长最快的，往往不是在面试时候表现出来对各种游戏最了解和游戏经历最资深的，也往往不是学习成绩最好或者专业成就最高的，至少在学习和游戏方面取得的成就经验没有明显和他们未来在职场的发展潜力紧密相关。