当一个女人开始放纵的时候，会有哪些表现？你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

当一个女人开始放纵的时候，会有哪些表现？

凡树皆有根，当一个女人，打算开始要放纵的时候，一定有某种原因让她看开了这个世界。我认为不外乎是以下几种：

一种是情感原因，比如失恋了，或者婚姻失败了，老公出轨了，等等，让她觉得所谓情感不过如此。

一种是生活原因，因为经济来源不行，生活质量下降，想吃的吃不到，想穿的穿不到，让她觉得，如果不改变自己，自己什么都得不到。

一种是职场原因，你再辛辛苦苦的工作，也换不来领导的赏识，经济上的收入增大，所以，她认为，必须要改变自己。

看开了之后，她的思维模式就不一样了。觉得自己就算再坏也坏不到哪里去？身边的那些在放纵在自己前面的女人，他们改变了以前的活着，不是混得很好吗？比如某某某，人家以前怎么样惨，现在不是好多了？

人生短短几个秋啊，不醉不罢休……她想起了曾经的一首歌曲了。

女人一旦想开了，一切就放开了。包括尊严和身体。具体都有哪些表现呢？

首先衣着上变得显山露水。给漏的地方漏一点，该大的地方大一点，该小的地方小一点。

其次是举止上变得有些轻浮。遇见合适的鱼儿，不再羞答答，该放的鱼饵就放。该吃什么饭也吃，不该吃的饭也吃。说话不再保守，变得奔放起来。

第三是谎言变得多了起来。女人说谎一点都不打草稿，并且还有闺蜜作证，所以女人撒谎不容易识破。

第四对家庭的关注度少了很多。女人一旦放纵，就把心丢在外面，对于孩子的教育，或者对家庭上的一些琐事，几乎很少过问。

总之，女人一旦放纵，是很不容易收回来的，因为他们和男人不同，只要放开了，就是把心和身体一起放纵下去。现实生活中有许多的女人，因为放纵自己的欲望，把手里好好的一付牌打得稀巴烂。

例如民国时期的陆小曼，还有张爱玲。当代的许多女明星，他们因为放纵自己，失去了很多幸福的机会。

虽然说女人变坏就有钱，但是作为一个女人，我认为还是应该留点颜面，给她后代们，一活一世，不仅仅是有钱代表一切啊，否则的话和动物又有什么区别呢？

【原创】感谢头条悟空问答的邀请！对于当一个女人开始放纵的时候会有哪些表现呢之话题，我个人的观点认为，当一个女人开始放纵时，常会有如下九个方面的表现特征：

①是家庭矛盾十分严重，与丈夫经常争吵；

②是少理家务，经常外出；

③是常与异性朋友到kTV唱歌跳舞；

④是喜欢与不三不四的异性酗酒和抽烟；

⑤是喜欢打麻将，深夜不归；

⑥是身边的异性朋友总是换个新的面孔；

⑦是遇见英俊潇洒的异性会频目以视，秋波送情；

⑧是随便说脏话和说忌话；

⑨是经常说谎话和刻薄的绝情话。

由此可见，如果女人有上述大部分的表现行为特征，可以充分地说明，该女人已经是开始放纵了。

不知这样的回答是否准确？！如读者阅后觉得我说的对或有道理，希给个点赞并点击关注我。欢迎大家一起来讨论或发表意见。宇明于东莞市。（注：原创作品，抄袭可耻。欢迎转发。）

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

马奈·吹笛少年

马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。

同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。

雷诺阿·风景

雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。

他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。

谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。

这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。

再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。

最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然大波。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”

但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。

谢谢，希望能被您采用！