美书本晴颜的绘画风格是什么？

日本漫画家美书本晴颜的画风是？

绘画风格

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提到绘画风格这个话题，首先想到的并不是《Macross》系列，而是那一幅幅镜头感十足的《街角美人》插画，或是站立在午后暖阳街头穿着蓝色警服的女警，或是登山导游游客的旅游团小姐擦着汗水，每一幅都是一道令人遐想的流动着的风景画，记录着女性生活随笔极其细腻的描绘了美树本晴彦身边所看到、发生着的一切平凡而回味的点滴。

而美树本晴彦的黑白画也十分具有特色，一如“铅笔式水彩”一般的风格，写意线条洒脱，其扎实有如“神来”之笔的素描勾勒令无数人为之羡慕。

回到美树本赖以成名的作品《Macross》，“太空堡垒、英雄、美女、残酷的战火”紧密结合令人想到了好莱坞式的大片《珍珠港》的意境“烽火情缘”……大面积的背景涂色、恰倒好处的留白、画龙点睛的瞳孔描绘、丰满的整体油画格局。美树本晴彦的画是少有的几位用“无可挑剔”来称谓的大师，若非要再从鱼骨头里挑刺似乎失去了欣赏与沉醉的意境。

不得不说，后期离开了美树本晴彦的《超时空要塞》续作多少有些失去了原有的风味，那是一种对欣赏者细微却十分重要的感触。

至于，《ELVERZ》这部奇幻画集则让人领略了美树本晴彦式的《魔戒》世界，色彩生动线条灵动，尤其是人物眼睛的描绘极其细致，仿佛是让空气都在流动，静态的画面潜在的“生命性”随之在意识之海中默默苏醒、召唤着什么……

这之后，有趣的是笔者有意对比了插画家天野喜孝的水彩风格，不禁由衷地感叹到美树本晴彦该是“正常版”，而天野先生的则是“扭曲版”（笑）。另外，到是很期待看一下美树本晴彦描绘的《罗得岛战记》的插画呢！

想起了有人说早期的美树本晴彦有着另位漫画巨臣安彦良和的影子，笔者却不以为然。到是两人扎实的素描功底、意境与人物共衬主题的笔致有相似的地方。

如果说手绘水彩风格是美树本晴彦一贯的招牌，那么当我们的面前出现美树本晴彦挑战自我而尝试用CG绘制的作品，不得不佩服年近半百的大叔果然有“活到老，学到老”的精神。比较有代表性的作品就是《GUNDAM～天空之学校》。

推出了CG之后，不少人表示了对美树本晴彦的非议，认为CG不如前期手绘来的精彩，体现作者个人风格。而笔者看来，更重要的意义是在于对漫画家本身，换一个新的创作环境也预示着换一种新的创作心态，不断的挑战未知的领域才能推陈出新。

以动画设计、漫画创作、游戏设定为工作重心的美树本晴彦依然勤勤恳恳地在业界耕耘。期待着有朝一日，一部新的“传奇”，一个新的“复出”宣言，出自美树本晴彦的笔端与口中。

怎么养成自己的油画绘画风格？

对于一名画家来说，他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格，观者不用看画作的署名，仅仅看画面风格，就能立刻明白是谁的作品。

从某种意义上来说，形成绘画风格是画家技法成熟的象征，是体现画家个人艺术价值的保证，也是让自己在美术史占据一席之地的希望。

那么，什么是油画的绘画风格呢？

我觉得，就是一个油画家通过长期不断的探索后，在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式，灌注了自己的思乡情怀和精神指向，如同画家的脸面，跟其他画家比起来是独一无二的。同时，风格可以长久流传下去，能脱离画家独立存在，后人看到这种风格，就立马能想到这名画家。

怎么养成自己的油画风格？

首先，需要海量学习，尤其要历代大师学习。学习的目的是为了了解别人的画法特点，以及体会别人一些独到的创作理念，并把它们加以吸收，给自己储存基础能量。同时，学习也是给自己长见识，开阔眼界的有效方式。就像一个人不去爬山的话，会永远不知道山有多高，走山路有多么艰险。

再者，要不断分析和思考。尤其面对一幅经典作品时，要学会分析它到底经典在哪里？跟其它名作又有什么不同之处？它又给观者带来了什么样的审美感受？

如果能把这些疑问一一解决掉，那么，你就学会了独立思考方式，以及领悟了名作的创作思路。就跟“授人以鱼不如授人以渔”的道理一样，学好捕鱼的技巧，总比得到几条鱼要好得多。

最后，要大胆创新和变法。面对名家的作品时，学习和思考都是给自己充电，让自己积聚能量，为创新和变法做准备。

当你比较深刻的了解了名家名作，就不会觉得他们高不可攀。在自己创作时，可以把A、B、C、D画家各自的技法特点都吸收一些，融进自己的创作里，当作品完成后，就是一个与众不同的新面貌。

实际上，历史上几乎每个油画家都是这样偷师学艺，并形成个人风格的。把自己之前的名家先统统了解一番，觉得对他们作品的某一处感兴趣，就吸收过来，再融入自己的想法和感觉，就能慢慢养成个人风格。

如，达芬奇作为一代油画宗师，拉斐尔曾认真学习过达芬奇，后边的体香又学过拉斐尔，后边的鲁本斯又学习了体香，再后边的浪漫主义和印象派又学习了鲁本斯，后者学习前者的方式，一直延续到了当代，因为前者是传统，要创造个人风格必须先过了传统这一关。