薄彩生橙贴《影之刃3》音乐创作手札其三

何谓逃避？

《影之刃2》在布达佩斯录音

写法思路若不积极求变，一提到“中国风”仍显死板。请国外乐团演奏亦如是。内心深知自己作品依然青涩初级，再多金发碧眼的乐手也无法掩饰。

如今《影之刃3》我决定直面挑战。

对固有创作思维的挑战。

尽可能限制西式思维在创作中占有的比重。例如规避：类五音旋律写作+中式乐器演奏=古风 的定式出现——“古风写作”的普遍做法是一段歌唱性强（可哼唱）的旋律，由笛子、萧、或琵琶等传统乐器演奏出来。但此类做法并不够“古”，与传统音乐的共鸣性其实并不强。理论上说仍然属于流行音乐的附属品。

弱化旋律性，加强乐器本身发挥，是这次创建《影之刃3》音乐标识的主要原则。

同一段旋律，应由萧演绎，还是由笛子演绎？

相信当代许多人在创作过程中皆有过类似困惑。

如果问询古人，或许这道选择题从本质上便不成立。应该思考的是：这段旋律能够挥萧或笛的何种特征呢？

乐器不仅仅是音色不同，所拥有的演奏技巧更不相同。如果这段旋律无法充分运用到某一种乐器的独特技巧，可能仅因为音色的原因而选择了高音笛，那么创作的出发点便不够“古”了，或者说过于现代了。这是我们想要避免的。

想象一下古人创作时（除了对合奏规模、时长有要求的宫廷乐），他们往往都是精通自身乐器的好手。在没有电脑，没有网络的世界里，一段旋律无法传遍大街小巷。人们无法记住某一段旋律，民众对音乐的欣赏更多地来自一种或一类乐器音色与奏法的笼统印象：清幽的、翩翩的、亦或是激昂的、还是深沉的？

对于古人亦是如此。在那时，无法做到调音准确，材料工艺也限制了乐器的质量上限。乐器本身多样的技巧对于演奏者来说是才第一出发点。颤音、滑音、花音、泛音、长息不换气……这些技巧的掌握与使用比创造一段旋律更加劳心费力，令人铭记。

影之刃3新曲 ——觉来知梦 尺八谱

由此可见，如果想深挖传统音乐的魅力，必须摒弃“旋律作曲”的固定思维（尽管在当代无论是教学还是实践中已经无必成熟），而转向“乐器中心”的创作原则。

如何活用乐器本身的美感，是打破固有创作思维的重要议题。

在即将到来的1月28号《影之刃3》公测，我邀请大家欣赏——

苍茫坠星之原，马头琴的苍凉、悲怆。

转念时，恩怨恨意，皆为悲歌。

辽阔草原上的风嘶马啸，尽录于汹涌的马头琴声中。

马头琴演奏家--巴音满得呼老师

红叶寺诵佛读经，木鱼声声，平静肃穆。

香火散去，迷雾拨开，木鱼声声，狰狞丑恶。

红叶寺，木鱼声，声声声切

梅花林园，清幽庄雅。

古琴尺八相应相交，高山流水，好不快活。

古琴录音

峨眉山上，佛门之中，萦绕不去婴儿的抽泣声。

每靠近真相一步，婴儿哭声便近了一分。

刺耳的合成器与婴儿的恸哭，两种声音交织出慈母的血泪。

诡异的合成器与婴儿哭喊声

铁匠村落，红炉火旺，打铁声不绝于耳。

不知何处传来丝竹声与竖琴拨弦，将记忆拉回多年前的蛇屋。

异界中心，各路豪杰齐聚一堂，耳边响起熟悉的曲调，仿佛诉说着影之刃系列的光阴。

老玩家熟悉的旋律

最后的最后，当然少不了本次的主角——尺八。

大量的尺八。

自制的尺八。

各式各样的尺八。

尺八、萧，制作现场

尺八录音

《影之刃3》中使用到的尺八——

一尺三寸管，中国精竹

一尺六寸管，日本真竹

一尺八寸管，中国单竹

一尺八寸管，日本真竹

一尺九寸管，台湾省桂竹

二尺一寸管，中国精竹

二尺四寸管，日本真竹

二尺七寸管，中国单竹

各式尺八

《影之刃3》原声专辑双CD将于今天在各大音乐平台上线，由衷感谢各位的支持。